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2020年6月
前言
今年是粵劇紅伶馬師曾（1900-1964）誕辰一百二十周年，香港電影資料館將從7月到10月舉辦回顧展，展出近二十套他的電影。我在2020年5月資料館的《通訊》寫了一篇文章，談馬師曾的電影文化實踐。在這裡，我想借「藝評筆陣」的機緣，具體談談他的影劇名作《野花香》（1935、1950）與其參照的外國電影《藍天使》（The Blue Angel）的異同，以及所帶出的文化訊息。
二十世紀上半葉，中國文化政治經歷翻天覆地變化。文藝表現，從形式到內容，受西方巨大衝擊。這時段，正好亦是中國電影從誕生到形成民族工業的過程。城市發展是大眾文化滋長豐富的土壤，中國影劇如何參照、挪用西方電影，是很值得探討的文化研究課題。
首先，粵劇自太平天國起經歷禁制、打壓，在十九世紀末復甦，辛亥革命前後，在動盪時代中革新。第一次世界大戰之後，西方電影湧來中國，伶人順勢把成功的外國電影改編為粵劇。薛覺先《白金龍》、《璇宮艷史》，馬師曾《賊王子》，都引起哄動。接著，三十年代電影由無聲過渡到有聲，誘發粵語片崛起，粵劇伶人又再把不少粵劇改編為電影，搬上銀幕，觀眾亦樂於以較便宜價錢，享受戲劇表演。
馬師曾的《野花香》（1935）就是這二次改編很突出的例子。但是，《野花香》除了關乎跨文化與跨媒介改編之外，更對應二十世紀華人社會的倫理道德重大命題：女性在男女情慾中的角色與蠢動。這在中國相對保守的傳統中，起着顛覆作用，很值得討論。
《藍天使》：迷人之色
《野花香》改編自1930年德國有聲電影《藍天使》。影片敘述一個嚴肅古板、中年獨身的舊派德國高中語文老師（Emil Jannings，1884-1950），一次偶然遇上了年輕貌美的酒館巡迴表演女郎羅娜Lola（Marlene Dietrich，1901-1992），愛慕一發不可收拾，被學校開除也無阻他於愛情路上勇往直前。他帶同鮮花指環向羅娜求婚，羅娜聽到他真心的一句「我愛你」心頭瞬間軟化。於是，兩個不同世界的人結合。婚禮所見，他與她大概有過短暫的歡愉吧。然後，場面一轉，是他一步一步地沉淪，最後成了表演舞台與人生舞台上的小丑，只能發出非哭非吼的嗚鳴，在深夜回到學校空蕩蕩的課室。
在《藍天使》敘事中不可或缺的要素，是歌女羅娜。她的身體散發誘人的快感和魅力。舞台雖然細小簡陋，處於世俗社會低下層，卻無損她瞬間滲入你心的情色迷惑。這份現代城市的瞬間女色感覺，是波特來爾（Baudelaire，1821-1867）《惡之華》詩中的旖旎風情，遂有文字記下在巴黎街上偶遇的某位少女乞丐破衣洞中粉白的純真、某些在皺摺皮膚透現昔日交際風姿的老婦。
瑪蓮德烈治所飾的歌女天生撩人，她的存在本身就是生命力的象徵。她的姿態，她的歌聲，她的眼神，在她出現的空間中縈繞。男性迷倒於台上台下的她，並非「淫蕩」可以概括。在影片中，羅娜的形象很值得探討，她並非欺騙男人、靠男人賺取生活的女人，她是一種「特殊的集純粹與世故」於一身的女人。
不過，單有羅娜，並未構成《藍天使》的戲劇行動。有迷人之色，亦要有迷醉的人，更要有整個沉淪的戲劇行動。色雖迷人，人要自迷。影片針對的是那位教授，他慣於生活在嚴守社會某套排除人性、規範男女情慾的自足空間，但是一經具體近距離接觸羅娜，就由「道德人」變成「情慾人」。這是這個戲顛覆之所在。正因如是，《藍天使》是一個現代神話：中年人因女色墮進情網而沉淪。
《野花香》：陶醉儂
譚蘭卿（照片由作者提供）
《藍天使》當年公映引起很大反響，馬師曾三十年代初改編為粤劇《野花香》。他在男主角身上加上倫理框架，變成有妻兒的中年教授被年輕交際花誘惑，指渉壓抑在心靈底層的色慾。馬師曾當年的對手是譚蘭卿（1908-1981），風騷艷情的肉感引起哄動，於是1935年再推出電影版本，亦是譚蘭卿初上銀幕之作。現在已無法看到影片，但根據當年觀眾的影評，以及美國送檢的劇本翻譯，明顯看到年輕交際花對年長男人施展色誘的畫面。當教授重訪，借意要跟交際花上道德課時，她瞬間就洞悉男人的內心：
姚其琛：我今日要同你再上課。
陶醉儂：再上課？唔好咯，我今日唔想再上課。
（停頓）
姚其琛：我年紀大嘞，又無女。
陶醉儂：如果你鍾意，我咪做你契女囉，爸爸。我唱首歌你聽吖，《野花香》……
（唱歌）
陶醉儂：鍾意首歌嗎？
姚其琛：好歌，教我唱吖？
陶醉儂：唔容易㗎，你要俾個心出嚟先記得實。
姚其琛：一定，咁要學幾耐？
陶醉儂：入嚟啦。
（過場。）
陶醉儂斷然拒絕再上課，卻又唱一支《野花香》撩動面前的姚其琛。情場老練的女人，以野花香的哲學，刺破大學教授的道貌岸然，挑動其慾望，以曖昧語言，以直接身體行為。今天在網上仍可聽到馬師曾、譚蘭卿的粵劇版本，在來回討論野花是香是臭當中，插進譚蘭卿大膽直接的對白：「您睇我美滿嘅肉體，任得你肆意輕浮。」
三十年代，香港粵語片產業與城市文化結合，傳統與現代的交會、女性在都會中的形象，成為市民生活其中所關注的方面。電影中女性角色的身體呈現，是影片的影像旨趣之一。當時社會對女性的限制仍然很多，不過在城市中，女子已參與社會工作；除了跳舞場的舞小姐之外，當時社會生活已經形成了一些敢於交際的女性。三十年代粵劇女伶譚玉蘭就以大膽放浪、我行我素的作風，活躍於省港澳及上海社交場所，而成為新聞週刊專頁的常客。
譚玉蘭（照片由作者提供）
《野花香》：潛意識慾望
1950年馬師曾再次拍攝《野花香》，對手是紅線女。影片描述中年銀行司庫與妻兒和睦生活，一家人到餐廳歡度除夕。在一眾家眷去買禮物時，男人不經意看見年輕貌美的女侍應與客人談笑，然後在餐廳發了一個夢，夢中女侍應與客人變身交際花與流氓，二人設局，男人以為進了溫柔鄉，最後身敗名裂……
從這角度看，馬師曾兩個改編版本《野花香》，1935年與譚蘭卿合作的那一個更接近《藍天使》。1950年版本，戲劇框架加上夢，而在夢中，中年男人是被人設局騙錢的，不過卻又有一步一步沉淪色慾享樂世界的片段，暗示正經男人潛意識裡的慾望，以及恐懼。
1950年版馬師曾、紅線女的《野花香》，相比起三十年代中的版本，少了男女肉體上的來回挑逗，多了壞女人設局脅迫有家室的男人的情節。影片明確呈現男人迷上女色之後，竟會決絕地上演一場拋家棄子戲，兒女哀求而無動於中，雖說是以白日夢為包裝，但反映了編劇與導演在處理男性色慾本能與自毁本能的必然關聯。
四十年代末，粵語片界提倡清潔運動，中國亦正發生政治巨變。在馬師曾的其他作品中，有多少流露1950年版《野花香》所探討的色慾壓抑與誘惑，很值得研究；似乎不是潛藏於倫理框架之下，就是消融於類型（genre）之中。1955年他返回中國大陸之後，更添上社會主義意識形態的政治考慮了，亦因如是，在粵劇電影《關漢卿》（1960），中年的關漢卿與年輕青樓女子朱廉秀，只見信念、情義、同理心，卻少一見在亂世威權下之男女風情了。例如在影片開場，為何關漢卿在目睹街頭寃案、心情惡劣之後，會來訪朱廉秀？也許心中怒憤本要借酒醉來發洩吧，現在所見似有所壓抑。這方面很值得再深入討論。
餘話
據報紙資料，1945年9月，抗戰勝利後，電影院把存倉的影片拿來公映。首批片目，除差利卓別靈的《大獨裁者》（1940）之外，就有《藍天使》。戰後重映《藍天使》，把浪蕩年輕女性的聲色直接呈現，洶湧而來的身體魅惑，帶來生命發放與沉淪，是複雜的象喻，對新一代中國觀眾，大概亦有一定衝擊。1947年，上海就有魯思編寫的舞台劇《藍天使》，描寫了敢於以身體誘惑中年男性的年輕歌女，很直接。
1959年，美國重拍《藍天使》，香港亦同時有兩套命名《野花香》的國、粵語電影。國語那一套講城市青年愛上鄉村姑娘，粵語那套則是梁醒波（1908 – 1981）演舊派父親臨老入花叢，被年輕歌女梅綺（1923-1966）美色所迷，故事與馬師曾1935年的版本類似。我想，這個版本原本是要參照粵劇《野花香》的，但設計了一個貪錢好賭、受母親擺佈的歌女角色，而歌女又真心與舊派男人的大學生兒子（羅劍郎飾）相戀。這樣，歌女的性格改變了，她只是在不情願之下捉弄好色男人，而入花叢者甚至並未與歌女發生肉體關係已被收監，題旨與馬師曾版很不同。
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