 |
編舞及舞者Michael Turinsky在作品開初已開宗明義希望探討移動與移動方式，他直言夬兒編舞（Crip Choreography）是一種抵抗，抵抗某些移動的規範與準則，強調身體差異的自身節奏與限制，並生成新的動作邏輯，重新組織舞蹈的時間與關係，讓舞蹈成為挑戰主流身體與社會節奏的實踐。作品中呈現的抵抗並非只是對立的，而是以他的身體及「不穩定」的動作作為媒介，運用溫婉的聲線、幽默而富哲理的言詞、直白的行動，讓觀眾直面整個解構與重構動作的過程，從而反思自身社會與當中的規範，並希望創造一種「既有自身定位又能顧及他者，而不是互相干預的關係與環境」。
Michael 最初坐在輪椅上並以小碎步來回舞台，行動的速度都是緩慢的。有時因要到幕後拿取物品，著觀眾等候他回來而造成數次停頓，也會在彎曲的手中倒下玩具火車軌零件或倒酒時，因不穩定動作而造成「混亂」或 「弄髒之危險」，觀眾也會因他以雙膝跪下行走的搖晃，害怕他失平衡而緊張。這些動作的停頓、延遲、慢速、不穩定，所帶來的張力、沈寂、危險，正讓觀眾感受Michael的身體在這環境下的狀況，以及揭示大眾對節奏與時間的潛規則。然而，他的移動方式卻是獨特而有機的，例如：滾動、彎下腰迴旋、雙膝行進、用一隻手扶助晃動的另一隻手拿取物件，有時動作還會帶給他新經驗，例如晃動的手加上酒的衝力，令瓶蓋掉入酒中時，他喜悅的表示：「這是第一次發生」。
隨著燈光調暗，電子帶點迷幻的音樂響起，Michael駕駛一輛紅色玩具跑車緩緩行進，除了順時針方向繞圈，也有後退、停頓、不規則的行駛。伴隨電音，他唱著夾雜動作成份的歌詞，如 飛舞、墜入、滾動、躺下（flying, diving, roller, lyer），呼應前段之動作解構，同時亦附予一種曖昧的身份，如滾動者、說謊者／躺伏者。歌聲以自動調音（auto-tune）呈現，音高與節奏受到調整以達到標準，諷刺著偏離的聲音可經修正和調節，做出標準化的音調。Michael 於本章以兩圈順時針方向的高速駕駛作結，形成與之前截然不同的節奏，這強烈的對比，俏皮亦挑釁，讓觀眾感受當中的差別之餘，亦反思自由行進、速度感與物質化背後的連繫與牽制，呼應著他其中提問：我們對速度的迷戀，源自對某種社會的停滯感？
Michael駕駛一輛紅色玩具跑車緩緩行進
（由香港藝術節「無限亮」提供）
最後章節以獨舞呈現，Michael 由屈膝跪下、身體蜷曲、迴旋，到頭貼近地板、慢慢畫圈、晃動的肢體動態……這些動作在前段解構時已曾出現，經過再組織，動作愈來愈大，成為自身的舞蹈語彙。當中的不穩、失衡、慢速、偏離、斷裂、停頓，亦轉化為編舞素材，成為可見、可感的動作形式與組合，亦為時間重新組構展現不同的節奏。獨舞尾段Michael以雙腳站立行走，慢慢走到輪椅，然後坐在輪椅上，站立後並不是「離棄、超越」輪椅，而是主動走回輪椅，這是一種自主的選擇。獨舞輕盈而流動，而迴旋的動態與移動路徑，亦貫穿三個章節當中有關動作規範、速度、社會發展的討論，帶來更多創造及可能性。殘疾的身體不再是被動地被觀看，而是有其特質與信念，在不同層面上成為形構、重新與重生（anew）的力量。三個章節以樹、木、風為標題，作品不只是關於殘疾，而是從個人動作與社會規範的微觀層面，擴展到人類行動對環境的相互關係，作品提及的單車、船、火車、跑車在不同時期、社會、環境下追求發展與速度的產物，亦成為作品的隱喻，當社會推崇速度與效率，Michael的動態與節奏則成為一種溫柔的抵抗，使「行動」不再只是為到達目的地，而是一種與世界共生的方式與交流。移動研究（Mobility Studies）學者Peter Adey提醒我們，移動不僅是物理運動，更是感知與倫理的形構，而Micheal正以肢體去形塑與重構，並與我們一同見證、體會、思考，建立可共同行動的關係與感知的現場。
屈膝跪下等肢體動態，成為自身的舞蹈語彙
（由香港藝術節「無限亮」提供）
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。