第一次入場看「前進進戲劇工作坊」的作品，第一次感到如此震撼。即使事隔數日，仍能感到那陣陣「餘震」。因為hamlet b.（2012大中華版）（下稱hamlet b.）帶來的不只是創作意念上的衝擊，它的每句台詞都挑起觀眾反思。

hamlet b.這個劇目特意用了agnès b.的b，而女主角則挽著手袋呆滯地躺在水中，彷彿暗示了奢侈消費帶來的代價。Hamlet為被人引用最多的劇本之一，也就是最多被人消費的劇目之一。事實上話劇已經在不知不覺間成為都市人的消費品，「Hamlet」一名巧妙地諷刺文化產業的弊病。

陳炳釗先生筆下的劇本結構緊密，詞、語配合，其成熟度甚有莎士比亞的韻味，實在不應只存在於舞台上。每一句台詞，不單內容一針見血，更帶有莎翁式的音樂感，在廣東話話劇中實屬罕見，極具文學價值。出版劇本文集，能捕捉舞台上的煙花，讓觀眾再次慢慢回味細嚼作品的肉與骨。特別是這類用了多種語言演繹的作品，在場的觀眾並非每位都能即場聽懂非母語的內容，很多時因分心閱讀熒幕上的對白，而錯過了台上的演出。

但值得注意的是他們在銷售上特意反傳統地把後座設為較高價座位，而前座則為經濟座位。此舉十分重要，因為座位的價值能指導觀眾應從甚麼角度觀看這個作品。這次的安排，亦意味著觀眾應把所有在舞台上發生的運作單元視為一整體（take everything as a whole)。觀眾席的新安排是後現代舞台一個重要的轉捩點，不少當代作品都涉及多種素材，一般舞台上的焦點都多於一個，坐在中下座席的筆者亦不時出現「抉擇困難」。一個作品能否與觀眾對話，與其距離絕對有直接關係，「看清」不只是近便行，而是取決於你能同時間接收多少信息。

在劇中劇Hamletmaxine，角色定位需要十分清晰。單靠服裝不同來識別是不足夠的，最重要是演員能夠清楚地表現出不同角色的特質。不然那不過是換換衣服罷了。要達至這個境界，先要進入性格分裂。朱柏康所飾演的hamlet b.能成功地演繹不同時空下，「自我」（行為藝術家）與「角色」（Hamlet演員）之間的糾纏，兩角之間的連繫乾脆利落，那就是演技。另一矚目的是梁菲倚的演出，筆者曾經有一刻覺得她才是主角。她在舞台上有獨特的魅力，起初以為只是因她的聲線在眾男聲中較突出，但後來發現其實是她每一舉動都帶著獨有的力量，有紮實的舞蹈底子。值得一讚的是她有出眾的語言天份，發音標準，不愧為馬拉唐人。

說回故事主題，以消費主義作骨幹。當中有一句對白仍深刻地纏繞筆者的心，揮之不去。在〈角色遴選〉的一幕中，行為藝術家Hamlet憤慨地道：「我諗住衝擊一下周圍嘅世界，點知比周圍嘅世界衝擊番我！」這一句的寓意深遠。每一個與世俗糜爛價值抵抗的小眾，理想之大，效益卻是微不足道，甚至無人問津。在一次又一次失敗後，繼續與否又再一次在內心掙扎。最後因為敵不住「面」包的需要，重回世俗的懷抱。日後的生活都要背負出賣自己靈魂的罪名，這種「眾人皆醉唯我獨醒」的痛苦是別人無法理解的。清醒比迷糊更痛。因為不明白，不以為然，不想處理，沒有埋怨，也沒有覺得不妥。

當行為藝術家Hamlet正準備進行抵抗行動時，Ophelia經過且購物慾發作。Ophelia自己也沒法解釋動機，只知道要消費！彷彿付錢就能紓緩那令人窒息的哮喘，這正是現代物質世界的病態。連繫Hamlet及Ophelia一起的是那個名為「血的溫度」的冰，一塊巨大的冰，而當時Hamlet正想把自己的血注射入冰。這是一個很華麗的比喻，當我們的血注入冰，那屬於人的溫度會在多短的時間降下並凝固？當小量的血注入時，最終只會被冰封。Hamlet說過，他怕一旦開始便停不了。是他想用更多更多的血去溶化這個冰塊而去釋放冰封了的血？一個抵抗行動，也即是革命，正是需要更多更大的力量才不致先鋒白白的犧牲。

「打倒莎士比亞，破壞哈姆雷特」這一句不停在劇中重複，此意識形態不就是消費主義的核心精神嗎？為了要與眾不同，為新而新，目的就是刺激消費。當中亦提出了不少關於文化產業的問題，到底創意應否被複製？有趣的是，在宣傳海報上印著這是大中華版香港版，而陳炳釗在完場時亦重複強調這點。當這劇到國內巡迴時又會是一個甚麼樣的劇本呢？國外呢？正因為hamlet b.不是Hamletmaxine（Hamlet Machine），他是一個活生生的Hamlet，一個懂得時務的Hamlet。單單訴求不滿是不足夠的，要行動才能改變現狀。Hamlet也不斷在問甚麼「行動」？甚麼是「行動」？為甚麼要「行動」？陳炳釗的hamlet b.不就是一個抵抗行動嗎？