莫扎特的歌劇《女人心》由達．龐特撰寫腳本，劇情：十八世紀，那不勒斯單身漢阿方索與二個年輕士官費蘭多、古列莫打賭：他們的未婚妻未必忠貞，二士官否認。為此阿方索設下計劃試驗她們的心，佯稱二士官要出征，暗中卻喬裝成外鄉富貴子弟前來求婚，姐妹（費奧迪麗姬、多拉貝拉）一一拒絕。不過最後姐妹動搖了，同意下嫁，並訂下婚約。突然傳來士官歸來，二外地富貴子弟狼狽逃走。他們卸下偽裝，恢復士官本身，姐妹羞愧不已。單身漢打賭獲勝，得意唱道：「所有的女人都是這樣！」兩雙情人言歸於好。

此劇劇本拙劣，內容無聊，情節胡鬧。不過，莫扎特的音樂非常迷人，每個角色特性突出，形象鮮明，心理刻畫細膩生動，重唱表現手法豐富多彩，彌補了劇本的不足，成為莫扎特的歌劇代表作之一。

在今屆「香港藝術節」中，由｢巴伐利亞國家歌劇院｣（指揮︰馬克．威格斯沃Mark Wigglesworth）演出的《女人心》，從首場（2月23日）看來，音樂相當清爽，音響也十分透明，全劇充滿著莫扎特式優雅、明朗的氣質，而不過分追求喜劇的效果。精緻高雅的舞美設計給演出增添了不少的光彩，值得一讚。

莫扎特這部歌劇精髓在於聲樂，這組國際演員陣容強盛，搭配理想，音質一流，演技生動，聲樂修為卓越，唱法統一有據，沒有甚麼國族之分，歌唱就是。瑞典女高音麥亞．佩爾森（Miah Persson）飾唱的費奧迪麗姬（姐姐），嗓音清純，音色柔和。輕鬆自如，綽綽有餘。她竟然能將花腔女高音詠嘆調〈我們對愛情是忠實的〉（第一幕）唱得如此輕巧靈活，明朗華麗，唱功了得。那首迴旋曲〈親愛的，請原諒我這愛你的心〉（第二幕）也唱得很精彩，有著抒情女高音的優質，顯示出這位正值當唱之年歌劇紅星的魅力。愛爾蘭次女高音塔拉．愛朗（Tara Erraught）飾唱的多拉貝拉（妹妹），當紅翹秀，表演真切。所唱出的詠嘆調〈無情的狂瀾把我的心攪亂〉（第一幕），深情、激情、多情；〈愛是強盜〉（第二幕），活潑明快，自鳴得意，唱出了角色輕浮的心態。

小提琴家出身的美國女高音勞拉．塔圖列斯庫（Laura Tatulescu）飾唱的女僕德斯皮娜，放得開，唱得好。第一幕中的〈難道也能指望男人和軍人不花心嗎？〉，第二幕中的〈女人到了十五歲〉等，演唱生動，表情精彩，唱出了丫頭調皮、風騷的性格，效果很好，搶了不少戲。

俄羅斯男高音亞歷克謝．庫德利亞（Alexey Kudrya）飾唱的費蘭多，賊亮的音色是一大特點，抒情見長。第一幕中的〈可愛的人兒〉、第二幕中的〈啊！我很了解，那優美的靈魂〉、〈儘管我被背叛和嘲弄，可是我的心依然愛著她〉等，他始終以中等的音量、從容的聲音唱出，入情入戲，有聲有色。羅馬尼亞男中音萊文特．莫爾納（Levente Molnár）飾唱的古列莫，演技出色，唱法正統。第一幕中的詠嘆調〈不要害羞，嫵媚的小眼睛〉，求愛之聲，也有惑力。已六十八歲的英國著名男中音托馬斯．艾倫（Thomas Allen）飾唱的阿方索，老當益壯，經驗老到，嗓音衰退，但演藝不遜當年。所唱出的〈想說卻說不出口〉（第一幕）、〈女人，大都如此）（第二幕）等詠嘆調，聲音運轉靈活，情感傾訴積極，戲劇表現力強。

此劇的重唱（二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱）比獨唱（詠嘆調）更精彩，既推動了整個戲的情節發展，又揭示了每個角色的心態，是這組演員成功之處，也是莫扎特的神來之筆。