現居英國的加拿大鋼琴家漢穆林（Marc-André Hamelin），事隔八年重臨香港演出。記得他上一次訪港已是2004年的｢香港藝術節｣。雖然之前我已有幸看過他的演出，但那一場音樂會水準之高還是給人看得目瞪口呆。相比起來，今次他選擇的曲目可以說是比較「大路」。

對鋼琴音樂發燒友來說，漢穆林這個名子應絕不陌生。他以擁有超高技巧和曲目範疇廣而聞名。兼為作曲家的他亦不遺餘力去推廣一些被遺忘的作曲家和作品。在很多鋼琴家眼中，他的技巧已是「超乎超技」（a super-virtuoso），而他亦是一本鋼琴音樂的活字典。如果引用香港人常說的，他在古典音樂圈子可是一個「很潮」的「icon」。我想很多認識他的同好除了是想聽他選甚麼的曲目外，還想看看他怎樣去鋪排整個演奏會。例如這晚他將布拉姆斯的早期作品安排到前衛的史托克豪森（Stockhausen）和較近代的拉威爾（Ravel）之後，反而更能突顯出布拉姆斯這首奏鳴曲與眾不同的結構，和在旋律及和聲創作上的大膽創新和前瞻性。

很出人意表的是，漢穆林於每組曲目的開始都遇到問題和犯下大意的失誤。例如甫開首的海頓奏鳴曲節奏有所不穩，《夜之加斯帕》首樂章〈水之妖精〉右手和弦不平均，布拉姆斯的第一樂章主題踏板太多被弄到模糊不清等。幸好漢穆林每次都可以很快重新集中。他在海頓奏鳴曲最終樂章那種清脆、細緻的觸鍵變化，輕易將樂曲的造句和銜接發揮得淋漓盡致。我對史托克豪森的這首鋼琴曲並不熟悉，但漢穆林表現出高超的聲音控制和踏板技巧。

雖然拉威爾的《夜之加斯帕》是一首公認極艱深的鋼琴組曲（連拉威爾本人也自稱彈不到），漢穆林彈起來卻顯得輕而易舉。然而第二樂章〈絞刑台〉卻嫌彈得太慢，少了一份絞刑台的恐怖感。在第三樂章〈史加保〉，漢穆林卻能將史加保這隻詭異的小妖精繪聲繪影，令人聽得非常興奮。很多鋼琴家都會將這個樂章彈得很快和用來炫耀技巧，而漢穆林卻像化身成加斯帕，從容不迫地將這全場的氣氛控制著，把樂曲更深入的一面帶給聽眾。

下半場是布拉姆斯奏鳴曲。第一樂章〈莊嚴的快板〉也是來得比較慢，變得莊嚴有餘，卻快板欠奉。之後的〈行板〉和〈間奏曲〉，對我來說則是全晚最精彩的演出。漢穆林能帶著聽眾在不斷變化的旋律及和聲中穿插，並將首、中、尾三個樂章緊緊扣在一起。聽罷我便想，如果布拉姆斯沒有寫其他鋼琴音樂，單靠這首奏鳴曲就應該足已令他名垂千古吧！真希望漢穆林將來可以錄製這首作品。

最後漢穆林加奏了一首極冷門的沙巴尼耶夫（Sabaneyev）的前奏曲作為安哥。

漢穆林的技術是毋庸置疑的。在這場音樂會，他帶來了更重要的啟示：技巧當然重要，但畢竟只是一種工具。一個令人難忘的音樂會還有其重要的元素，例如選曲、編排、演繹等。在香港，學習鋼琴可以說是非常普遍。像漢穆林這樣一個世界頂尖的音樂家來港演出，理應是一件樂界盛事，偏偏這次演奏會入座率之低簡直可以用慘不忍睹來形容。開場前，我聽到坐在後排的幾位鋼琴老師的對話：她們不知道漢穆林是誰，亦沒有理會曲目是甚麼（「怎麼沒有蕭邦？」）。來聽是因為有機構免費派門票而已。在一切以名氣、考級、名次為主導的音樂學習環境的香港，這確是值得令人反思。

看漢穆林現場演出是一種享受；沒有多餘的肢體動作，沒有誇張的面部表情，就將一晚極艱鉅的曲目用無比的專注力去完成。希望我們不用再等八年才看到他下次的演出。