「Play」可解作戲劇、劇本，也可解作遊戲、玩耍，因此在有些戲劇課或排戲的時候，導師或導演很多時都會要求演員，忘記所有煩憂，放鬆心情與身體，要享受過程，要玩得開心。演員在演出時，是否放鬆、是否享受、是否投入、是否盡情，觀眾是一目了然的，演員的裡裡外外，都得清楚地呈現在舞台上，不能花也不能假。

一個演出，除了看演員外，還要看導演的手法，各設計師的心思，編劇的中心思想等等，要齊集一班都樂意去玩，又玩得放玩得盡的各路人馬，在同一個演出中盡情奔放，釋放出好玩本色，而又不失劇本的中心思想，在陳曙曦導演帶領下，成功地組合各方面，造就一個玩得出色的《李逵的藍與黑》。

每次看演藝學院戲劇學院的演出，很多時都慨嘆演員過於年輕，未有足夠的閱歷去駕馭角色，只看到台上的演員努力地說台詞，台詞背後的意思是什麼，從他們的口中已經清楚地告訴觀眾，他們是不知道的，但台詞終究要說出來，那便帶點看似有戲的情感，加上多年的戲劇訓練技巧，期望矇混過關，也可能他們壓根兒就以為自己交足功課。每看至此，我都只能為他們開脫地說句︰「還年輕，不理解當中意思是正常的。」

但作為一個導演，遇上如此的年輕演員時，隱惡揚善的工作就必要做得到家，為了演出時，讓觀眾看不到演員的瑕疵，而且還將演員的優點放大，成為亮點，導演可說是要花極大的心力，才可以做到，是次演出，陳曙曦導演做到了。

一般的演出，演員都會努力去創造角色，去尋找角色的性格，與及每一句台詞的感覺，如上述，由於年齡的限制，閱歷不足，未經歷過的就是未經歷過，演員要演活的就是生活，沒經歷過就只能抓狂，以想像加上借代，將貨就價地演出來，那就談不上在舞台上生活一次了。而導演今次要求的是每個演員都要有一個「狀態」，這個「狀態」包含了角色的性格、角色的追求、角色的宿命、說話的節奏、形態的特徵，當有了一個清晰的「狀態」時，演員便能容易掌握角色，當舞台上有不同的、鮮明的「狀態」在踫撞，互相刺激催化，整個演出便活起來，產生出不能預計而精彩的火花。

要用如此方法演繹角色，還得要有類近的劇本配合才可，潘惠森的劇本，所描寫的角色，正正就是處於一種特定的「狀態」之中，以此「狀態」去尋找角色所期盼得到的事物或感覺，由此看來，導演是相當了解編劇的寫作方式，才能導向演員到各自的「狀態」。

布景設計的賴妙芝，發揮了她常用的「活動盒子組合式」的設計，靈活而多變地將不同的場景幻化出來，更運用了不同的層次，將遠與近、高與低，有機地與劇情一同推進。服裝設計也是出自賴妙芝之手，自成一格，以中西古今物料為材，配合角色的身分與性格，雖然有點指向性，及稍為外露，但也玩味十足。燈光也甚為大膽奔放，不拘泥於既定方式，強化了角色的內心，也凸顯了主次之分。

值得留意的是現場配樂，分處台口左右各一人，二人的演出也不容忽視，擊鼓時的全情投入，佻皮的與演員互動，或高歌，或奏樂，都是與演出同呼吸同節奏，這才是有機的互動演出，而不單單是一個配樂師。

多個畫面仍清晰的在我腦海浮現，宋江咬指寫血詩、眾梁山好漢的蜈蚣彈、李逵的情緒爆發高唱樂與怒、李師師的吃蘋果、李媽的砍頭埋牆、林沖的毯子功，都教人印象深刻，好玩卻又情真，賣弄得來有足夠的情感承托。

由觀眾未進場，在場外等候時，有演員招待觀眾飲老火湯水開始，到演員入場在舞台上穿上戲服，到一幕幕的戲如人生，到完場前演員脫掉戲服，一切無非是一場遊戲，也許是一場夢，人可以用心的發夢，也可以用心的去玩。