當貝克特在《終局》的開首寫上「完結了。已經完結了。快要完結了。一定快要完結了。」時，「愛麗絲劇場實驗室」卻上演了一場未完成的《終局》。

《終局》是貝克特早期的作品，全劇只有一幕，一氣呵成。故事以象棋的殘局為喻體，主體是人到晚年而日復日、年復年的垂死狀態：孤獨、沉悶、無聊成為了此劇的命題。為呼應下棋的比喻，原著故意為Hamm和Clov畫上紅色臉，而Nagg和Nell則畫上白色臉，以象徵紅方與白方再棋局上的對決（原著寫了Hamm和Clov是’Very red face’，Nagg與Nell是’Very white face’）。在角色關係上，白方的Nagg和Nell就是Hamm的父母親，而紅方的Clov就是Hamm的兒子。這設定令人聯想到家族的承傳，一代傳一代的是孤獨的不可避免。在Nell臨死前，她說了句「沙漠」，這荒無的意象仿佛喑示了接下來的發展：只剩角色口沫橫飛，如沙塵滾滾。因此，當Clov問Hamm:「是甚麼把我留下來?」Hamm答：「對話（Dialogue）」。同時，Clov多番決意離開Hamm，卻依然留在場中，二人關係有添了層奴/僕的意味。

如此的一幕戲，本應高低起伏，例如Hamm與Clov的衝突、Hamm與Nagg的衝突、Clov自身的衝突等。可是，愛麗絲的演繹未能捉住上述的節奏，只把角色的對白說了出來，未見處理。於是，全劇只剩白耀燦（Hamm）一人獨撐場面; 梁智聰（Clov）像是比限制住的猴子，未能完全把應有的跳脫發揮; Nagg最可憐，被演員貶為三歲小孩；Nell則是全劇亮點，可惜壽命不長，是短暫的驚喜。

先說化妝方面，愛麗絲就犯了不能錯的錯誤: 全劇演員的臉都是白色的。這或許是劇團的一貫風格（其《卡夫卡的7個箱子》、《百年孤寂》等劇的演員都畫上白臉，回應布萊希特的「陌生化效果」），不過，《終局》原文寫明要’Very red face’和’Very white face’。現，Hamm和Clov的臉都是白色的話，則不能分辨紅、白對決的象徵。雖然Hamm的帽子是紅色的，不過Clov全身均無紅彩，這先預示了是次未完成的《終局》。

再說演員的處理。Clov是全劇最年輕的一位，不過他雙腳能走而不能健步、雙眼能看而不能看他所要的，這在對白(1)中已說明。Clov多番重覆「我要走啦」，表明離開的決心。背後的原因可能是他受夠了服侍Hamm的沉悶: 每次當Hamm吹響哨子，Clov就隨傳隨到，所以Hamm亦在劇首時稱他為「我的…狗」。如此一個被奴役的角色，梁智聰那無奈、空洞的眼神能夠捕捉Clov的精神，他每次回答Hamm的語氣亦能顯露其變得麻木的一面。不過，他上、落樓梯的動作，甚至是其模仿傷腳的動作被公式化了: 每步是一式一樣的節奏，加上其嘈雜的鞋聲，感覺煩擾。要是Clov用不定的步速行走，或會更突顯其欲離開又停留的矛盾。

與Clov對比的是最年老的Nagg，讀原文時，他是位老頑童，這在他述說有關裁縫的故事就可見一斑。不過，該演員或是太年輕了，未能捉住老頭之頑劣的一面，卻以三歲小孩代入角色，令人失望。

Hamm與Nell是全劇較高水平的演繹: 白耀燦開場的獨白，自然地把對白和呵欠融合，為全劇先定下「無聊」的調子。陳瑞如捉住Nell作為一位悶得麻木的老婆婆的特色，配合其恰到好處的誇張演出，是全劇最亮的角色。

只是，Hamm的獨白都並非段段經過處理。Hamm年紀老邁，說話速度較慢，而原著亦有不少「停（Pause）」的位置。但這不代表節奏緩慢。在一段回憶他與瘋子的相處經歷的獨白中，其重點本是最後一句:「瘋子看到的卻是灰燼。」，這裡隱含了「虛無」的意義（美好事物能一瞬即逝）。不過，演出時的對白節奏平均，則未能突顯最後一句「灰燼」應有的震撼。

貝克特曾如此評價《終局》：”It’s rather difficult and elliptic, mostly depending on the power of the text to claw”，若過連對白對未處理好，可說是浪費了前後台的一番心機。

話雖如此，在香港上演貝克特非有過人毅力所不能，政府難得贊助「愛麗絲」，又安排劇團在荃灣上演，地方偏遠，實難以吸引更多觀眾入場。在此希望一群熱愛劇場、文學的人共勉，不怕相互點評、鼓勵，向大眾展現藝術的力量。