《讓黃雀飛》是「六四舞台」為紀念六四周年而寫的劇目。單是劇名就已經明確表達了深層意義。看到劇名，我會想到說出此話的人當中，既有暗中發力幫助「黃雀行動」者，也有熱心提醒毋忘當年血淚史者，更有真心表達，希望攔路人「讓」出生路的哀求者。

這篇評論純以歌曲角度出發，探討劇中訊息。總括而言，我最不滿意的就是劇中所用的主題曲。但對劇團製作的誠意、各方熱心人士的支持，都衷心向他們鼓掌。

全場以英文歌曲“Yellow Bird”開始，劇終時，台上全人關切仰望著黃雀遠飛天際，表情各有不同層次及深度。切切實實貼題地表達了劇名：《讓黃雀飛》。

但“Yellow Bird”是外國民運的標籤歌曲，只能回應香港熱心幫助民運人士的「黃雀行動」。能夠勾起天安門清場回憶的歌曲，如北京學生唯一抗拒軍隊的「武器」《義勇軍進行曲》、侯德健的《龍的傳人》、蘇越作曲陳哲填詞王虹主唱的《血染的風采》、劉家昌作曲張明敏唱的《我是中國人》、顧家輝作曲黃霑填詞汪明荃唱的《勇敢的中國人》等等，一概欠奉！可知我們在香港示威時，這些歌曲在記憶中，都跟北京學生的血淚連上直接神經線啊！別說跟著唱，光是聽著想著，熱淚自會盈眶。難道自從侯德健這個原創者呼籲大家以後不要再唱他的《龍的傳人》之後，大家索性連《血染的風采》、《義勇軍進行曲》、《我是中國人》……等等都順便一併束之於潛意識中的高閣，永不回顧了？

這是音樂設計、選曲上的不智決定。除非編劇、導演表明意願不想藉此煽情，刻意要設立布萊希特提倡的「疏離效果」，要觀眾保持理性思考減少感性投入。

要真是這樣的話，叫演員如何演繹劇中的示威情節？仍舊投入感情激昂叫喊嗎？還是機械式、儀式化地「按章工作」只顧外在音量不理內在感情？

更有一個不足的地方，是主題歌曲由頭至尾只用齊唱（unison）方式合唱，沒有參考Brothers Four當年最佳的和音二重唱的格式。因而達不到歌曲該有的感染力。既然劇本交待說男主角Ken是結他高手，為何不讓他進一步靠近角色，有少許機會加插“Yellow Bird”結他獨奏？結他樂譜並不難找，即使真找不著，自己嘗試自創獨奏譜也不是難事。

既不借助上述烙印著六四回憶的歌曲，又不肯讓這首為全劇定位的主題歌曲豐富內容增加吸引力，為的是甚麼？

哦，原來還有兩首特地為《讓黃雀飛》創作的新歌，一首叫《推土機前種花》，相信靈感來自深水埗抗拆建名人周綺薇的同名書籍。另一首叫《黃雀飛》，歌名比劇名少一個字，可想而知創作人的創作動機是要將作品獻出作該劇的主題曲。

但是，對不起，請恕直言，兩首新歌雖然旋律不差，填詞功力亦不容質疑（雖然當中尚有少許瑕疵）。但作為第一次聽到，能留下的印象實在不深。因為樂曲的風格、情調未能完全配合劇中情境。

且容我這半個音樂內行人，嘗試以深入淺出的方式分析一下，為何這兩首新歌不能打動我的心，不能說服我接受它們作為《讓黃雀飛》的主題曲。

《推土機前種花》純以結他和絃伴奏，主旋律雖創作得好，但其中的歌詞語意頗有問題。這是挪用了周綺薇所寫的同名書《推土機前種花》而創作的歌曲，與六四的暴力清場血淚場面絕難相比！這不是一個見證六四的過來人心聲！而有資格說出「讓黃雀飛！」的人，應該知道當年的血淚史，跟深水埗區發生的抗議拆卸小風波根本拉不上關係。

且舉出幾點歌詞內容探討一下：

「面對這冷冷的機器，動之以理，不卑不氣」。這完全不是當年北京學生面對的情況。一、面對的不是「冷冷的機器」，而是殺氣騰騰的兵器、凶器！把歌詞「面對這冷冷的機器」改為「面對滿殺氣的兵器」才接近史實﹗二、沒有人再能「動之以理」，因為已沒有發言甚至發聲的餘地！不趕快逃走就會死﹗「絕不說理」﹗無法「動之以理」﹗三、這時人命被視如賤草，何能一廂情願地「不卑」？「不氣」？只能「吞聲忍氣」﹗
「寧靜地對峙世界的『倒』退」。「倒退」一辭不該讀「賭退」音，「倒」有兩讀音，從上向下傾跌時讀「賭」音，例如「兵敗如山倒」、「打倒洋鬼子」、「誓要偽善者倒台」等等；由前向後退時讀「到」音，例如「倒數」、「倒過來說我錯了」、「倒行逆施」、「倒退」等等。而且「對峙」是面對面、近乎勢均力敵的狀況，如果有一方在後退，又怎還算「對峙」呢？這是語意上的毛病！

「懷著以愛報怨的心，耕種下去」。首先，以愛報怨的態度已有不妥。如何不妥？請參考孔子《論語》中所說的話。若懶得去找古書，可到藝ＰＯ網站找到另一篇劇評《何必當風颺》，當中有關於「以德報怨，何以報德」的句子可參考詳細內容。「以愛報怨」跟「以德報怨」同樣，只是一廂情願地表示寬恕一個毫不知錯的對象﹗其次，「耕種下去」亦不能一廂情願地堅持，必須推土機的操作者及其背後的權勢容許，才有機會。若掌權勢者根本不容許有討價還價餘地，還可以留在原地嗎？更遑論還要在推土機周圍播滿種子了。播了種子之後還妄想有時間等種子開花？怎能「栽花去」（「朝著推土機四周栽花去」）？

懷著戚戚情感的觀眾，只要一句話、半句旋律，甚至一個關鍵字眼就可觸動內心。但同樣地，對語意敏感的人，要是聽到不對勁的句子、聲音、旋律，就會削減甚至完全跳出內心的感受。試想：一個葬禮上若有人用節奏強勁的重金屬作安魂曲，有誰可以接受？

這首歌曲題旨、內容，本是抗議香港政府遷拆深水埗危樓，雖同樣有與強權抗爭的態度，但箇中情懷與六四民運相差何只千里！如果用這類行動宣示為北京民主精神的傳承，實在難逃「打政治牌」的譏諷。

有位演員在博格中描述自己與同台演員在演出中，唱到這首歌時感動得難以自持，我不會質疑當中是矯情、作假，──其實在演出中也聽到、看到那位演員的表現較其他演員的潛台詞豐富較有感受，──但我懷疑悲情並非真正來自對六四學生的感同身受，而是連日來處於趕排、解困等等壓力之下，終於從群體情緒壓力自然而生的情緒。唱這歌時並非以愛國惜材的胸懷出之。──寫到此處我心裡不禁大叫：你們真的知道我們當年為甚麼那麼痛心嗎？當你們「慌張」、「驚惶」地在隆隆巨響的音響效果中，隨著舞台調度走動時，真的抱著當年的感受、回憶，而不是刻意強逼自己裝出來嗎？

另一首創作歌曲也同樣難以引起我的共鳴。

《黃雀飛》雖以清脆的鍵盤伴奏音色襯托背景，旋律、歌詞也頗有詩意，但那種感覺沒有讓四黃雀飛離故土的悲情，而這正是劇中最能撼動的訊息。若不理大時代氣氛而要描述大氣候下的戀情、離愁，這歌曲的處理也未能顧及。

先說歌名。《讓黃雀飛》與《黃雀飛》兩詞，各自的視角不同。《讓黃雀飛》是由幫助「黃雀」脫離危險者的角度說出的話。這個「讓」字背後蘊藏了不少有心人的努力才可以達到目的﹗《黃雀飛》是對黃雀飛行狀態的觀鳥者角度（不是幫鳥者！）。沒有「讓」的努力，只有「飛」的詩意，再加上旋律優美琴音清脆，全曲沒有激昂感、滄桑感，徒靠歌詞敘述又怎能表達觀鳥飛時的悲涼心境？知否飛出去的黃雀已經脫離險境，而「讓」它們飛的人仍留在原地準備負上跟進的責任？正如“Yellow Bird”歌詞所說的：“You can fly away, in the sky away . You’re more lucky than me.”（「你可以飛走，在天空漫遊。你的幸運我沒有。」）。

這就是我不同意將它視為劇中主題曲的理據。

歌詞中也有幾處明顯不理想的地方。因為廣東字音本身有先天的音高，兩個字連在一起就產生了一個音符走往另一音符的路程，音樂術語中叫「音程」。這段音程，有長有短，形成了先天限制(此所以粵語填詞比國語填詞難度大，要多花幾倍工夫進行)。例如「我愛主」就固定了彼此之間的音程、旋律必為la︹DO-DO- DO︹MI（小草表示低八度的音符，縮細字型表示由該音符過渡至右方音符），若硬放進sol-DO-MI旋律中，就會變成「鵝愛豬」了（如果不唱出完整上聲字音程的話）。

歌詞出現不理想的填詞入音情況，就會令聽者聽來不那麼舒服，流暢感大打折扣，也影響了歌曲的悅耳程度。即使歌者如何充滿感情，也難以補救這先天缺憾。所以應對填詞要求高一點。

《黃雀飛》雖然旋律頗悅耳，但由於填詞的幾點瑕疵，就減弱了聽者的接收印象。
為方便不懂樂理的讀者確切了解下面的分析文字，先略為解說一下關於「音階」的概念。

兩個音連在一起，除非是同一音高，否則必然有高低的分別。例如「人人」兩字，就是同一音高。因為由前音讀到後音，兩者之間的音程沒有上升或下降的感覺。除此之外，試想像一下：do-re-mi-fa-sol-la-si這一系列音，就像由下向上爬的階梯，樂理中叫「音階」。由do至re是升了一級，這兩者之間的音程就叫「二度」，由do到sol是由第一級升到第五級，就叫「五度」。此外，由於由mi到fa及由si到DO的音程較短（階梯的形象是只有半級高度），分別音程長短時又要外加「大」或「小」的描述。例如由do到mi的音程是「三度」，由la到DO也是「三度」，但長度並一樣，前者較長後者較低（因為當中由si到DO時只有一半高度），故將前者較長（較高）的音程稱為「大三度」，後者較短(較矮)的音程叫「小三度」。不同長度的音程在樂理就是這樣描述的。

為求下面解說得清晰一點，不得不挪用這點樂理小知識。請讀者勿以為我在亂拋書包。因為如果了解了這一概念，下面的研討就毫無艱澀之處了。

不過，這只是文字上的平面分析。如果讀者在聲音方面有足夠的敏感度，根本不須理會甚麼「大三度」、「小三度」的描述，自己直接試唱、感覺就可以確定下面的意思所指為何。

以下是《黃雀飛》歌詞內的瑕疵所在：

1.「那一『年』，我『們』曾經走到街上」(DO MI la DO la DO LA SOL FA SOL MI)。「年」字的音值並不太符合音符：(DO MI la)配合歌詞的廣東字「那一年」的字串固定音高(DO MI sol)，(DO la DO LA SOL FA SOL MI)填入「我們曾經走到街上」中「我們」兩字的先天音高(DO sol；大四度音程)不能完全配合以致聽來是「我悶」(DO la)；

2. 同樣，「這一年」三個字配入(DO MI la)音符內，亦出現同樣的音值不入音符的感覺；

3.「然後在燭光中靜靜『的』坐著」(DO RE MI LA LA LA SI SI DO SI LA；方框中粗體的音符高八度)。括著的字唱得不穩，有點不對音符，「靜靜」的語意被從LA加高至SI的音符打破靜默，句尾還要來個鋼琴的「醒耳」琵音(一連串急速清脆的琴音)，「靜靜」感覺被嚇走了(不信請重聽該曲的錄音)。SI-SI-DO填入「靜靜的」(先天音程應為SI-SI-MI或SI-SI-RE)，「的」字有勉強唱出的感覺；

5. 「看著神像在倒下」(DO si la MI MI FA la)。在la-MI這個大五度音程填入大二度音程的「神像」(la-si)，唱來實在勉強入音；

6. 「就算必須繼續拼命進取」(FA SOL LA #SOL FA MI FA MI FA SOL；#號表示右面音符升半音)。「必須」兩字本來同音高就受了後字升半音的影響，聽來有點不自然；(並非旋律不自然，而是歌詞唱來有點勉強。旋律是美妙的)

7. 「縱有白雪紛飛我也不會『恐』懼」。「恐」字唱來有點勉強──並非「語不能勝，勉強抒懷」的勉強，而是有點硬套入音符的勉強。因為「恐懼」兩字的自然連貫音程是si︹RE-si (小三度)，唱成RE︹la la (大四度)就有將就著唱的感覺。「懼」字亦填入得勉強。

舉例到此為止。相信不必再指出其餘的，也該知道如不是一邊聽一邊看字幕的話，實在沒多少人可以在第一次聽時「猜」出整首歌曲的詞語。而舞台劇觀眾只有聽一次的機會呀﹗有多少個會在入場之前背熟歌詞再觀賞呢？

所以聽著美妙的樂曲歌聲而絲毫不能感動也不是沒有原因的。

對不起，兩位專業音樂創作者，我沒有資格以專業角度責成你們，但作為真心捧場的觀眾，我實在期望你們的作品，可以打動一個本已準備接受共振的心靈。一首歌曲即使如何悅耳動聽，沒有適當的內涵就不該將之視為主題曲。就如一個美麗的少女，沒有我的遺傳因子就不是我的親生女兒，即使做了結誼的儀式名義上成了我的誼女，她骨子裡仍然不是我親生的！不能因為她漂亮就勉強認親認戚。

六四劇團的成立動機，想必不只要提醒年長一輩「毋忘六四」，最大的動機該是讓年輕一輩得到存真歷史教訓的傳承，又豈可忽略當年實際發生了甚麼事、到底當時是甚麼氛圍呢？怎可以「想當然矣」地隨便以創新的意境表達？史實，是一點一滴積累出來，不是創作出來的！為豐富當中的訊息，發揮創作力進行藝術加工值得鼓勵，但必須以「基於事實」為原則！否則變成好心做壞事，後果不堪設想﹗

如何不堪設想？

如果像香港的印刷傳媒界一樣，從「新聞報導過的，你還不信？」敗壞到「八卦新聞報導過的，你還相信？」的地步，那是訊息傳遞的悲劇。若以創作先行逼史實讓位，舞台上的歷史劇、傳記劇日後就淪為反面教材，與真正史實脫了鈎。連史實都更改的話，還想奢望有人相信所講故事為真人真事嗎？

這就是為甚麼我這個老頑固不想虛偽地鼓勵的原因。劇團謝幕時我仍有真心鼓掌，但鼓掌的目的並非讚賞這個演出「創作」得好，而是答謝一群年輕有心人不辭勞苦，嘗試提醒人們祖國已經損失了多少精英人材﹗

不過鼓掌之後，仍要有人做個殘忍的提點工夫，讓劇團不要誤判了演出成績。劇本寫得愈好看、歌曲作得愈動聽，愈要顧忌作品混淆視聽，令人誤解了史實。環顧四周，有誰願意做這吃力不討好的提點工夫？如果人人保持「知人者不言，多言無友」的原則做人，恐怕破壞自己的人際關係，還有誰肯說些不中聽的話？

我不罵，還有誰罵？那就由我來罵吧﹗
罵得不對的話，我來承擔﹗
罵錯了，你們這些後輩也要學會忍辱承擔﹗要傳承六四精神的話，就要受得起冤屈，等待平反﹗

一個無父無母的阿叔
父親節成稿推心置腹

註：留意：「平反」音「平翻」。與「反案」、「反身」、「反切」一樣讀音。若人云亦云地喊成「造反」的「反」音，我就要問句：「到底要公『平』地翻案，還是要藉口造『反』搞政治？」
試問：你會因為父母有心做錯了壞事，而跟他們永遠劃清界線「不要爸爸不要媽媽」嗎？