身份認同，什麼是我，接納與拒絕是藝術上永恆的話題。 然而當觀眾或是演出者並非來自同一地方的話，如何討論這個藝術上永恆的話題頓成一大難題。 來自泰國的「油甘子劇團」憑其改編自泰國民間故事的劇作─《我 Ngoh》，作出了一次非常成功的示範。是次演出將各種藝術形式揉合成一齣賞心悅目的實驗作品，其中筆者最為欣賞的便是當中的普世性。由於創作團體的精煉和努力，此劇成為無論何時何人何地都能明白的演出，使劇場真真正正成為溝通的工具。 本文將就此進一步討論該劇的普世性到底從何而來。

本劇改編自泰國經典文學《金響螺》，講述主角Ngoh尋找自我的過程。 因為Ngoh得到一魔法面具，可使他擁有神奇的法術，非但能變身成俊俏非凡的Golden man，亦有不必狩獵便得到食物的能力。 話需如此，Ngoh不施法術之下仍與旁人無疑，照樣受他人歧視。（因為「Ngoh」是泰國南部的一個原始部族，當地仍有不少人歧視他們，稱其為野蠻人。）在一次國王招婚之中，Ngoh發揮面具力量，因而得到公主歡心，甚至能克服國王故意為難的任務，解決水災危機。 然而，當Ngoh以真面目示人時卻令公主卻大為震驚，自此，Ngoh便失陷於身份認同的兩難之中，不知「我」的存在該為滿足他人還是坦然面對自己，最終Ngoh決定不再取悅他人，毅然離開心愛的公主。

以上情節並不複雜，猶如常見的童話故事般，沒有額外的謎題，沒有其他的分枝，敘事上毫無花巧之處，故事亦只單一向前發展。這種故事類型正適合予國外人欣賞，以免觀眾會因不了解故事背景或劇團所在地的一切而產生疑惑。同時，由於他們選材審慎，只挑選了具代表性的場面交代事件，例如帶面具、歧視、招婚、捕魚等，沒一絲多餘畫面，沒一刻令觀眾感覺重複煩悶，同時藉住不停提供新訊息來保持新鮮感，令全劇能一氣呵成完成之餘亦讓觀眾輕易理解故事內容。

再者，身體語言乃人們最原始的溝通方法。 該劇在形式上採用少說話多行動的取向，主要以形體動作表達情緒感覺帶動劇情，更進一步增加該劇在他地演出的可能性。 此劇雖以形體為主，卻有別於默劇動作的抽象概念，由於動作極其生活化，觀劇時便無需分神猜測動作含意，藉此讓觀眾能全神貫注留意台上一切。不過，生活化並不代表沒趣，因為從他們的動作中可見其深受泰國民間武術所影響，一舉一動均予人泰拳靈活多變的感覺。在其行雲流水的動作轉換之中，一個又一個的情景活靈活現地呈現眼前，使人目不暇及。筆者尤其欣賞故事開首時主角《Ngoh》一個人跑進城市生活的一段，雖然當時台上只有主角一人在原地跑步，卻能憑其神情、呼吸、動作節奏營造出與人賽跑的真實感覺，彷彿台上真的有人與之競實，並時而落後，時而領先，非常精彩。

同時，由於台詞極少，僅餘的台詞在運用上便可更加靈活。該劇以泰文演出，不過當劇中說話要是用來講解故事推進發展，便會配上字幕。要不，便只有非常短促的對話，旨在表達說話雙方的矛盾狀態，所以即使沒有字幕，亦能從他們的神情語氣了解大致內容，再者他們有時還會將那些對話因應情節重複數次，勉求不使語言成為障礙。同時在前往不同地方巡迴演出時，某些對白更可因應情況改成當地的常用語言，藉此引起觀眾共嗚，使他們在觀賞時顯得更加投入。由於以上種種，使他們能在語言上既保留特色亦不影響觀感。

來自泰國的朋友他們真誠相信劇場是溝通的工具，才會花盡心神使用不同的方法，讓此劇能適合於各地演出。更難得的是他們沒有只為使觀眾明白而忽略本身想表達的意義，雖然主角最終選擇離公主而去，就結果而言其實問題並沒有解決，歧視仍然存在，主角仍然不受接納。然而他們沒有因時間所限便匆匆為其作結。相反，在這短短的四十多分鐘演出他們卻清晰地展示出「什麼是我」這個問題的前因後果，儘管最後沒有提出解決問題的答案，但至少主角作出了選擇。在取悅他人與接受自己之間，他選了後者，寧願逃避也不願失去自己。這份勇氣，在香港還能找到嗎？

後記：衷心感謝社區文化發展中心所舉辦的交流計劃。他們除了邀請來自亞洲三地的年輕劇團來港演出，亦有舉行工作坊，讓香港的年輕人有機會與他人交流，感受當地人對戲劇的熱誠和理解。筆者有幸參與由油甘子劇團舉辦的其中一次工作坊，得以親身體驗他們創作文本的方法，親眼目睹他們示範如何揉合童謠與社會事件成全新的文本，無疑是一次極其珍貴的經驗。希望該中心日後仍能舉辦同類節目，讓來自世界各地的人們能憑藉劇場交流互動，擴闊目光。