改編成粵劇版本的《六月雪》，溯源於中國古代悲劇代表作《竇娥冤》，在唐滌生筆下，主角竇娥不是那個關漢卿塑造的怨氣沖天、駡天、駡地、駡官吏的竇娥，而是一個楚楚可憐的淒涼節婦竇三娘。這個蒙冤受屈的故事，悲情意識到唐氏的手裡有了擴展，也有收減；少了對社會控訴的執著，卻多了一份由孝義和情愛出發的昇華和精神成全。這裡所談的三難其實是討論生、旦、編導(唐氏及後來演出的監製人員) 三方面處理這個悲劇的挑戰，要傳承不容易，要向現代的觀眾以傳統的悲情動之更不容易。

「粵劇新秀演出系列」在十至十一月間在油麻地戲院選演三場《六月雪》，是最多演出的劇目，這個安排應讚賞是對經典傳承的誠意，而不為討好市場而作的計算。既是傳承，討論的目的應為補遺作出發，期完滿於日後為意圖。演員個人的表現難於與前輩相匹，只能寄予多勵馬揚鞭，有傳承之餘，也建立個人的風格流派。

《六月雪》雖是以旦角為主線，但當年為了滿足觀眾對任劍輝大審戲的捧場，最後一幕實在是特別為文武生發揮個人藝術的最精彩部分。(暫時)還欠缺個人魅力如任姐的文武生，難處可能在於前半部劇情中沒有太大發揮空間，於是演來只是粵劇程式的一般多情才子，沒拿捏有度，便容易變成一個諾諾的封建孝子。

十月演出的一場，由林汶聲演蔡昌宗，感覺是她多傾注於大審一場的表現，前段〈初遇〉和〈十繡香囊〉兩場都略嫌生硬了。初與竇娥相見，那種初入情場，不知如何入手，既喜且急的窘態都是一個表現的關節。夫妻離別在即的最後一宵，以繡香囊互訴情懷的甜蜜對唱，都應該是有層次的情感表現。贈香囊的像徵意義，奠定了竇娥隨後寧甘於食貧仍為丈夫守節的關鍵。為婆婆赴死要存的孝道，不只是為媳的本份，更是為了履行丈夫臨別的最後叮嚀。要叫一個女子如此的情痴，，隨了婦道的教養，這三夕的夫妻情義，給竇娥應該是如此的銘心刻骨。「十繡香囊」是情深的，絶不容輕率。以竇娥的婦道和體貼，打點行裝的任務理應由她主動代勞，只見蔡昌宗背著個包袱由椅後的几案轉上前來，竇娥才吩咐他過來把些物事送他，蔡昌宗把妻子送的東西一件件接來，隨口一句：妻子交付他的，使得他的包袱又添重了！聽來似有點埋怨也有點調笑，個人認為，如果演繹成物重但情更重，那會更完滿這場離別的情傷。

畢竟，〈十繡香囊〉是歌唱欣賞多於畫面的表述，翻看任姐和芳姐的電影版演出，便覺這一幕兩人的互動不够自然，芳姐只顧看著香囊一針一線的撥弄，任姐在身後左右的走來走去。這次舞台的演出也是夫妻排排坐的對唱，看來單調。我大胆的想，如果對唱的主題內容加強在竇娥一樣樣送給丈夫的生活物事上，最後才提到趕上幾處針步便完成的香囊，那麼既可保留香囊作為公堂相認的引子，生角在這一場的表現是否也可有更多互動性的發揮？

談到旦角的發揮，從初遇、別夫、守節侍姑、受刑，每個境遇的變化都可以有戲。無論是關氏抑或是唐氏的竇娥，都是教人對她無條件的同情和同哀的。關漢卿的竇娥是怨氣沖天，充滿控訴，她將天地也生埋怨：「有日月朝暮懸，有鬼神掌著生死權，天地也，只合把清濁分辨，可怎生糊突了盜跖、顏淵？為善的受貧窮更命短，造惡的享富貴又壽延。天地也，做得個怕硬欺軟，卻原來也這般順水推船。地也，你不分好歹何為地？天也，你錯勘賢愚枉做天！哎，只落得兩淚漣漣。」（《感天動地竇娥冤》）
到了唐滌生筆下的竇娥，她是委婉的、含蓄的，是個逆來順受的淒涼節婦，就連最後她受屈的真相幾乎已全彰顯，只是苦無人證，人家一番毀謗她丈夫徇私的話，她竟向丈夫提出寧甘受死了卻此案，以全丈夫的仕途，她說來沒有半點抗爭。沿著這種性格脈絡，旦角是否就只有這一直線的演繹方法？她有刹那間提出控訴的悲憤，是否更乎合人性？

要如何合乎婦道的去發揮控訴真是一個拿捚有度的問題，能以不同的情感去動人，去勾劃竇娥不同人生段落的起伏亦是旦角最大的挑戰。「初遇」時的腼腆含蓄，有好幾個環節能掌握得好，這懷春少女是很令人又憐又愛的。等待未婚夫歸來時的心情，她唱：「束一束鸞鳳帶，掃一掃鳳頭鞋，看一看胭脂濃淡」。明明這服裝上可以有很美的身段設計和表現，但飾演竇娥的楚令欣都似乎錯失了。再看她初見蔡昌宗的窘態，就連掃把都倒轉來了，蔡揶揄一句：「你掃天，還是掃地？」旦角演來並不自然，倒轉來拿的掃把也太刻意了，白白錯失了。到了要表白愛意，她在台前唱：「….無語對銀塘，忽見並頭蓮一盞……」然後才轉到蔡的身後蓮池摘花，唱曲和情感都不連接，又是一個錯落。

〈十繡香囊〉的別夫濃情，很大部份由唱功來表現，看來又不是在身段和台步下功夫來可以加分的。但到了家姑勸改嫁那一場，話劇的元素則更多了，亦是最感人的。可是，在處理道具方面，竇娥有好幾次來回中間的桌子和台右的床沿，勸蔡母進食饅頭，都有點把持不住，不知進退的感覺，令氣氛散渙下來。

最後一談編劇之難，唐滌生塑造的竇娥，既改成是含蓄委婉，她便不能放聲的駡天駡地，更不能像原型的竇娥立下三樁咀咒︰

一願：「我不要半星熱血紅塵灑，都只在八尺旗槍素練懸。等他四下裏皆瞧見，這就是咱萇弘化碧，望帝啼鵑。」

二願：「你道是暑氣暄，不是那下雪天；豈不聞飛霜六月因鄒衍？若果有一腔怨氣噴如火，定要感的六出冰花滾似綿，免著我屍骸現；要什麼素車白馬，斷送出古陌荒阡！」

三願：「從今以後，著這楚州亢旱三年！你道是天公不可期，人心不可憐，不知皇天也肯從人願。做甚麼三年不見甘霖降？也只為東海曾經孝婦冤，如今輪到你山陽縣。這都是官吏每無心正法，使百姓有口難言！」

唐氏的竇娥沒有咀咒式的控訴，只是默默的承受，悲劇意識淡化了，天地的感應成了天地為她同悲的示警。結局要大團圓，這個竇娥更不能就此死去，於是更無法全數沿用關劇設計的三樁兒願。

如果要保留三年天旱的咒怨，那麼就要帶出竇娥受屈三年之長。我們不禁問，她的丈夫死後不到三百日（竇娥對蔡母說，她既能為公公守節三十年，為何不能讓她守節三百日）家境已到了糧無隔宿，三人都吃不飽的地步；試問竇娥被囚三年，蔡母和丫環的日子更何以堪，如何留得生命到蔡回來？電影版把這段時間縮減成不到一年（竇娥與蔡昌宗成親是一年前的八月初三，竇娥赴刑場是一年後的六月），這明顯與「山陽三載旱」的時間有矛盾，想是當年的製作缺乏嚴謹所致，這次的舞台演出刻意把這個漏洞補過來，改成蔡竇三年前六月成婚，然而，這裡所提出的疑惑仍不能解，以後的演出是否可以一補這不足，讓情理更完滿？

刪修前人的劇本，以達合符現代演出的節奏和時間，是一個關乎再創作和保留原創神韻的問題，要審慎，也要大膽。粵劇表演有很多值得欣賞的元素，但願從一些缺漏的裂縫間，給予縝密的縫繡。