2026年4月
建立一所舞蹈機構需要大量資金與多數支持者，而兩位在舞蹈界都相當罕見的泰國編舞家Jitti Chompee與Pichet Klunchun則想出了更好的解決方案。
曼谷本可成為倫敦，只是這裡更具熱帶風情，氣候也更炎熱。但這裡同樣有一支擁有七十名舞者的皇家芭蕾舞團。然而，其上演劇目遠比倫敦的皇家芭蕾舞團更為有限，僅由一部源自單一典籍的戲劇構成，即印度教史詩《羅摩衍那》（Ramayana）。在以佛教為主的泰國，這部作品被稱為《拉瑪堅》（Ramakien）。以箜舞（Khon）呈現的舞蹈歌劇，由戴面具的舞者配合沒戴面具的樂隊與歌手共同演出，講述王儲拉瑪與猴神哈努曼及其猴軍之間的戰爭。這部作品半是神話，半是悲劇。濕婆神能毀滅世界，卻無法拯救世界；毗濕奴能拯救世界，卻無法創造世界；梵天能創造世界，卻無法毀滅世界。諸神將這場源於神力的衝突，轉嫁給人類、靈體和動物。巨神、戰士和惡魔皆由精緻的面具所化身。這場擁有七百餘年歷史的舞蹈，可追溯至國王仍駐紮於曼谷以北、現已荒涼的阿育塔亞（或稱大城，Ayutthaya）之時。
曼谷曾專為一種歷史比芭蕾舞悠久兩倍的藝術形式，興建了一座國家劇院。該劇院目前關閉，正進行為期未定的翻新工程。取而代之的是，遊客們在薩拉查隆功皇家劇院（Sala Chalermkrung）前排起長龍，只為一睹這部名為「箜舞」的宏偉巨作。這座建築無論內外都不怎麼吸引人——它建於1932年，旨在紀念曼谷建城150週年——卻曾是泰國電影的中心。然而在多廳影院盛行的時代，這裡如今在宣傳一部關於「貓王」的音樂劇，只有在下午時段才上演箜舞。
而正是於2016年辭世的泰國國王拉瑪九世Bhumibol Adulyadej，確保了這部十五世紀的舞劇在1992年再次擁有一個永久的演出場所——二十五分鐘的演出，讓成群的遊客得以體驗純正的宮廷面具舞。每個角色都有獨特的舞步與手勢、專屬的服裝，並散發著獨有的優雅與美感。每天，上千名遊客湧入這座舊戲院，並非因為他們熱愛戲劇，而是因為這場演出已包含在他們稍早參觀寺廟及被稱為「玉佛寺」（Wat Phra Kaeo）的宏偉皇宮時所支付的門票費用中。在這座昔日曾是首個配備冷氣、引進杜比環迴立體聲系統的戲院裡，箜舞的選段每天都在舞台上上演。
在此起舞的皆為王室官員。他們身穿精緻的宮廷服飾複製品，展現出將腳趾與手指極致彎曲伸展的藝術。已故舞蹈評論家Jochen Schmidt是一位亞洲舞蹈的偉大鑑賞家，他曾如此評價泰國箜舞：「它缺乏亞洲頂尖戲劇風格所特有的狂野力量，例如日本的歌舞伎，或是印度的卡塔卡利舞。泰國人位於印度與中國之間，從兩者中擷取了最優雅細膩的元素。情緒始終處於掌控之中，彷彿沒有任何事件——甚至連死亡——值得讓人因此失態。」在1992年之前，這些守護舞蹈風範的人們生活貧困。舞蹈公會的成員，當他們不在各地婚禮上表演時，便靠駕駛人力車、貨運的士或從事其他散工來維持生計。
如今，身為公務員的箜舞舞者，履行職責時展現的細心程度，與其他公務員無異。全市共有十一所學校開設箜舞課程，此舉並非為了保存這項古老傳統，而是為了保障舞者們的職業。他們訓練、他們起舞。他們傳承技藝，並因此獲得在泰國極為罕見的回報：退休金。「他們為政府工作，而任何為政府工作的人都能領取退休金。」編舞家Jitti Chompee說道。他正將這項國舞轉化為當代藝術，卻如大多數民眾一樣無法領取退休金。正因這些舞蹈藝術家由王室支付薪金，在經濟上獲得保障，才讓足智多謀的Jitti Chompee在2010年萌生了一個念頭：直接詢問他們是否願意與身為當代藝術家的自己合作。他與三名國家芭蕾舞團的公務員舞者共同建立了一支小型舞團，並將其命名為「18 Monkeys」。毋庸置疑，這個名稱同樣源自史詩《拉瑪堅》。在史詩中，毗濕奴化身為羅摩降臨人間，另有十八位神祇隨行，化作羅摩軍中的十八名將領。他們以猴子之姿現身時，被稱為「十八冠」。
「十八名舞者對當代舞團來說肯定太多了。」Jitti Chompee笑著說。他生於1974年，以泰國人標準而言身材高大，但身手靈活的程度至少與他口才流利的程度不相上下。然而，這純粹的數字——18 Monkeys——卻給歐洲人留下了深刻印象。他們邀請了這位受過專業訓練的化學工程師Jitti Chompee。在即將完成學業前，他輟學並憑藉獎學金前往紐約Ailey School。在這座物價高昂的城市度過兩年艱辛歲月的期間，他選擇鑽研舞蹈技藝，而非為工業界開發製造塑膠、藥品或油漆等化學產品的技術過程。
當時二十多歲的Jitti Chompee是個大器晚成者。在紐約西61街的現代舞課堂上，他總是年紀最大的學生。當他帶著對西方舞蹈自由精神的深刻體悟回到泰國時，心中已然明瞭：若與受過正統訓練的箜舞舞者合作，他們絕不會僅僅成為「當代舞者」。這正是他們以「18 Monkeys」之名投入舞蹈劇場的創作核心，其靈感源自Jean Genet的《情歌戀曲》（A Love Song），以及曾在紐約世貿中心雙塔間的雲端走鋼索的Philippe Petit，而後者正是《走鋼索的人》（On the Tightrope）的靈感來源。
但在曼谷，誰會對這類事物感興趣呢？若非法國文化協會、歌德學院以及這座城市中的大學——例如Sodsai Pantoomkomol Centre for Dramatic Arts——的支持，他早期的嘗試便無人問津。而這些作品很快便展開巡演，足跡遍及摩洛哥、德國，甚至遠至阿根廷。因此，舞團得以暫時存續，全憑其領軍人物Jitti Chompee的堅定決心，他矢志透過受過古典訓練的舞者，在泰國建立當代舞的根基。然而，在國際舞壇上，Jitti Chompee從未獲得與另一位風格迥異的泰國舞蹈藝術家Pichet Klunchun同等的名聲。
至今仍有不少人記得Jérôme Bel及其作品《皮歇．克朗淳與我》（Pichet Klunchun and Myself）——這對雙人組合自2005年起，便以泰國古典箜舞的視角，在世界各地的舞台上探索當代舞蹈。這是「概念舞蹈」（Conceptual Dance）及其法國代表人物Jérôme Bel的重要里程碑。在舞台上，1971年出生的Pichet Klunchun向那位著名的訪談者娓娓道來，他如何在16歲時出家為僧，並擔任師父家僕人的見習僧。正是透過學校裡一位教授民間舞蹈的老師，他才初次接觸到箜舞。在舞台上，他舞出了其中的片段，分別演繹了女性角色、男性角色，以及他最喜愛的角色——惡魔。他同時也擔任敘述者與歌手的角色。他唯一沒有演繹的是猴子，那不是他的風格。
Jitti Chompee（左）、Pichet Klunchun（網上圖片）
我們在曼谷藝術館（Bangkok Kunsthalle）的六樓，與Pichet Klunchun和Jitti Chompee會面。這兩位舞蹈藝術家已結成聯盟，正於曼谷市中心一棟塵土飛揚、通風良好卻沒有門的混凝土建築內，籌備成立「泰國國家編舞中心」。此處距離舊火車站不遠。在一條小巷裡，搬運工和貨運代理商正不辭辛勞地將來自城市各處的篤篤車上的紙箱和紙盒，轉運至小型卡車和皮卡車上。就在這裡，一棟曾是印刷廠、直到2001年被大火燒毀的不起眼倉庫裡，矗立著這座擁有德國名字的藝術館。
其擁有者是Marisa Chearavanont，她是泰國最大農產品貿易商C.P.集團行政總裁的韓籍妻子。該集團不僅經營超過15,000間便利商店——也就是在這裡每個街角和每個市鎮都能見到的7-Eleven——更是泰國最大流動網路營運商True的供應商。對於這間實力雄厚的企業集團而言——它不僅擁有「皇家御用供應商」的頭銜，更享有相應的王室庇蔭——推廣藝術不過是舉手之勞。這座六層樓高、未經粉刷且刻意僅部分修復的藝術館，是該集團旗下龐大藝術版圖的都市據點，與位於曼谷以北不到200公里、帕崇（Pak Chong）附近同名國家公園邊緣的巨型藝術園區Khao Yai Art Forest相呼應。
Jitti Chompee解釋：「我在網上發現這間藝術館並寫信給他們。四十八小時後，我便受邀前往會面。如今我們在六樓擁有一個臨時空間，舞者們可用於訓練或開發企劃。這很棒，因為他們可以在這裡專注於自己想達成的目標。在泰國，這是一份巨大的禮物。甚至還能使用地下的空間進行演出。我們甚至無需支付租金、電費或員工薪金。因為舞蹈有助於藝術館主人建立這個藝術空間。」
儘管樹蔭下的氣溫高達攝氏三十三度，這位富有藝術收藏家的得力助手仍穿著一件扣得整整齊齊的 Brioni 訂製西裝迎接我們：他就是意大利人Stefano Rabolli Pansera。他自稱是這兩位編舞家的引薦人，並表示非常高興能邀請他們，因為他們懷抱宏大藍圖。 「泰國國家編舞中心。」他邊說邊做出一個氣勢恢宏的手勢，隨後便離去。隨行人員中，有四位衣著得體且擁有藝術抱負的女士，她們也是前來尋求機會的。
曼谷藝術館（網上圖片）
泰國國家編舞中心？好吧，有Pichet Klunchun，有Jitti Chompee，還有王室的舞蹈官員。Pichet Klunchun說，還有「另外兩三位舞蹈專業人士」，也就是與他共事的人，例如年輕舞者兼編舞家Kornkarn Rungsawang。但在泰國，並沒有大量自稱舞蹈藝術家的人在試鏡中爭相較勁。「因為根本沒有試鏡，而且除了這兩間——我的『PK舞團』，以及如果Jitti還在經營的話，『18 Monkeys』——之外，就沒有其他舞蹈團。」不，Jitti Chompee說：「『18 Monkeys』已經不存在了，不再是一個常設團體。」
「所以只剩你了？」
「是的。」
「而你正在創立『泰國國家編舞中心』？」
「是的。」
在一個將舞蹈視為僅屬於王室（如箜舞）或宗教領域的社會裡，兩個男人究竟能成就甚麼？寺廟不計其數，而據Pichet Klunchun所言，這些寺廟主人「是這個國家最早的舞蹈製作人。你在婚禮上、葬禮上都能體驗到舞蹈。舞蹈屬於人民，所以它是免費的。觀眾希望被邀請，就像被邀請參加派對一樣。在那裡你不需要付入場費。你會為電影院或博物館付費——順帶一提，這可是相當昂貴的消遣，因為它們是私人活動。作為回報，人們得以欣賞珍貴的藝術或製作極其精良的電影。為甚麼他們要為一個舞蹈節支付同樣的金額，畢竟相較之下這幾乎不需要任何付出，還要放棄爆米花，並關掉手機呢？」近年來主辦泰國唯一當代舞蹈節「Unfolding Kafka」的Jitti Chompee表示：「若要讓舞蹈活動的票價投資獲得回報，就像新加坡那樣，那就必須是西方製作的演出。但只有當行銷得當且製作規模宏大時，票才賣得出去。」
因此，寺廟依然是舞蹈的傳統場地。Jitti Chompee的一部影片中，一名舞者起初遵循佛教對舞蹈的虔誠儀式，但隨後卻以一種簡潔而徹底的方式——姑且稱之為當代風格——完全失卻了儀態，在神聖的殿堂裡失控，陷入狂野的狂喜之中。
在泰國，沒有任何制度性權威會實際禁止甚至鼓勵此類行為。這也有其優點。每個人都要為自己負責——這種心態在歐洲幾乎聞所未聞，因為那裡存在著或多或少規範所有舞蹈創作的機構，雖允許越界，但在這樣做的同時也管理著舞蹈，自行篩選演出內容，從而確保舞蹈的歷史與意義。在泰國，這些都不存在。
泰國國家編舞中心的揭幕儀式於次日早晨舉行。Jitti Chompee在主辦大學的戲劇系Sodsai Pantoomkomol Centre for Dramatic Arts迎接來賓。我們再次來到六樓，這次是在朱拉隆功大學（Chulalongkorn University）的校園內。外國代表團主要來自法國，由巴黎與里昂國家舞蹈中心的Davy Brun率領。倫敦歷史最悠久的舞蹈製作公司「The Place」亦由Eddie Nixon代表出席。現場熱烈討論著這所仍略顯神秘的機構將如何成立、目標為何——究竟會是國營機構，還是以獨立基金會形式運作；究竟會作為大學附屬中心，抑或採用去中心化架構運作。
每當眾人滿懷期待地將懇求的目光投向Jitti Chompee，盼望他給出答案時，他始終保持沉默。他未提供任何指引，沒有推銷某種在他眼中此刻已然存在的事物：那便是泰國國家編舞中心願景的百倍擴展。
面對文化部那二十餘名官員，他同樣保持沉默。這些官員好奇地聆聽，假裝自己能決定這座「泰國國家編舞中心」的命運，正著手撰寫報告——而他們的裝束與在場其他人截然不同。他們身著黑衣，以示對王太后詩麗吉（Sirikit）的敬意。王太后於2025年10月24日，在附近的曼谷朱拉隆功醫院辭世，享年九十三歲。
泰國國家編舞中心的成立無需任何宣言；既沒有任何主張，甚至也沒有固定的據點。他們是訪客，有時借用藝術館，有時現身於大學。Jitti Chompee與Pichet Klunchun從不妄自宣稱。正因如此，單是「這樣一個中心在泰國存在」的簡單事實，就足以觸動某些人的神經。在他們的認知中，機構必然是受政府資助的設施，或者至少也要有私人企業支持。然而，難道不可以想像藝術本身就是那個主體嗎？由藝術站在中心，並由它親自塑造出這個主體？
傍晚時分，Pichet Klunchun在曼谷藝術館透過講座表演《泰．未來》（Cyber Subin，意指網路之夢），呈現了他對泰國國舞，即古典箜舞的研究成果。這位體格壯健、面容不顯老的男子帶著手提電腦登台，神韻酷似當年Jérôme Bel的模樣，透過螢幕投影展示其研究成果，這些研究可追溯至他2020年的作品《NO.60——重構泰國古典舞蹈》。他從一個問題切入：泰國古典舞究竟起源於何時何地？他援引書中記載：「我們確實從印度借鑒了舞步。但若仔細比較，只有約一成至兩成的動作語彙源自印度。這便引出下一個問題：其餘的動作又從何而來？」他最終在泰國東北部黎府府治縣（Mueang Loei）的一個村莊找到了答案。在Prayoon for Art Foundation及其創辦人Wayla Amatathammachad的協助下，「我們親身體驗了一個人們日夜不停地跳舞、唱歌、飲酒，直至進入恍惚狀態的社群。這個儀式稱為諾拉（Nora），傳統上旨在透過舞蹈進行療癒。這些原住民，常在薩滿的引導下，完全憑直覺編排舞步——毫無舞蹈學校的訓練背景——並將這些動作組合起來，以更有效地運用周遭空間。我們與他們交談後，發現了一種普遍被稱為『直覺』的東西，一種源自知識與經驗的身體互動方式。」
「我在黎府府治縣待了兩個月，並決定與這個部落——泰國六十多個部落之一——一同回歸原始動作。整整兩年，沒有編舞，也沒有任何創作誕生。我們PK舞團淨化了身體，回歸到這些最初的步伐。我們稱之為『無出口之圈』（Circle without Exit），並見證了古典舞動作的成長，正如建築中，茅屋逐漸蛻變為佛塔。我們洞察了泰國古典舞有哪些重要的舞步，並由此發現了五十九個舞步動作，它們能以各種方式組合。這些動作構成了泰國所有古典表演的編舞基礎。我將這些動作轉錄成樂譜，我們稱之為『重塑傳統』（Remapping Tradition）。我們發現了五十九個，難道真的沒有第六十個嗎？
事實上，五十九個舞步已足以衍生出百萬種動作。2024年由此誕生的作品《泰．未來》，探討了如何將這份樂譜融入現今科技，例如創造能將這項傳統傳承給學生的舞蹈虛擬化身。
獲麻省理工學院（Massachusetts Institute of Technology）網路心理學家Pat Pataranutaporn的研究支持，我們現已能將這套在泰國驗證過的方法，應用於東南亞十個國家的古典舞蹈。具體而言，我們將影片錄製的動作數據輸入電腦，並借助人工智能生成虛擬化身，作為保存、研究及延續古典舞蹈的模型。為此，我們開發了一款應用程式，將首先由兩所『Cyber Subin School』高中的新一代學生進行測試。
透過這款流動應用程式，學生可以自行決定喜歡或不喜歡的舞步，並在下一步驟將這些舞步組合成一套動作。這些舞步的連結通常由舞蹈大師來詮釋，並將這份知識傳承下去。如今已不再需要這些大師，首先是因為他們日漸稀少，其次是因為身體的直覺可以取代他們——這種直覺本能地知道如何將第一式與第二式連結起來，或者將第一式與第五十九式相連，在不脫離體系的前提下創作出古典編舞。這五十九個舞步並非隨意而定，而是遵循六大元素，即泰國古典舞的DNA。
- 第一個元素是：所有動作皆形成圓圈或曲線。
- 第二個元素是動作的同步性。舞者將四或五種不同的身體姿態融合，呈現出優美的視覺效果，而這正是泰國舞蹈最令人著迷之處。
- 第三個元素是軸心點。這是手勢意義的起點，藉此與象徵性圖案產生自由的互動。
- 第四個元素是外在身體空間，即舞者明確的輪廓線。
- 第五個元素是這四種元素之間不斷變化的關係。
- 最後一個元素是能量或直覺，那是與佛陀冥想相關、並與舞者個性緊密相連的宗教核心。
我們已將這份知識分享給麻省理工學院，並與他們合作進行這個網絡項目，這是作為代表並推廣泰國國家編舞中心的重要一環，同時也是為了讓我不再把自己顯得那麼重要。」
這套實驗架構主要需要田野調查、兩三台電腦，以及一個用於拍攝箜舞舞者的排練工作室。但它不需要一棟代表性的建築。知識就是力量，正因如此，在黎府府治縣以南200公里外，伊善地區首府孔敬府的當地大學也致力於建立這樣的流動舞蹈中心。「孔敬編舞發展計劃」的領導者Kittikong Tanatchaporn與Hin-on Tharanat，闡述了他們如何據此調整課程。他們直接從高中選拔學生，不僅提供理論指導，更著重實踐訓練。身為學術指導者，他們熱衷於直接與藝術家合作，而非頑固地遵循僅傳承過往的歷史課程。
Pichet Klunchun表示朱拉隆功大學的訪問學者也加入到這一行列，呼籲學術教學亟需革新。該校擁有寬敞的劇場空間，但參與的學生往往並非來自戲劇系。「多數支持來自攝影、美術或建築等學系。我在這裡擔任教授五年。我們開始在曼谷朱拉隆功大學的美術與應用藝術學院建立舞蹈系。這並不罕見，因為全國有超過二十個舞蹈系。我當時想：我們可以做到；我們具備潛力。但在教授舞蹈與編舞五年後，我意識到無法強迫學生獨立創作作品，而且每屆畢業生中，真正投身此行業的往往只有一兩個。原因再清楚不過，因為在泰國，我們還沒有為此奠定基礎，我們既得不到政府支持，也沒有榜樣——沒有知名編舞家，沒有讓年輕舞者能磨練技藝的舞團。在此求學的唯一目標，就是讓自己成為老師。你學習，最終成為自己的老師，卻絲毫沒有機會去創作藝術或在舞蹈領域發展事業。所以我辭職，成為一名自由接案的榜樣。」
創立一所至少能讓學生自行探索藝術的機構，似乎正是泰國國家編舞中心的使命。他們希望在此迎接一個能運用身體、透過身體思考的新世代。在這片「模仿者」的國度裡，這絕非理所當然：若有人在曼谷烹煮當地麵食泰式炒金邊粉並大賣特賣，那麼所有人便都開始做泰式炒金邊粉；若有人成功開設按摩店，便會有百人仿效；若有人修理摩托車，競爭對手隨即湧現——這雖能抑制價格，卻導致了典型的「same same」（都一樣）現象。這種單一文化使這個國家陷入停滯而非發展。Jitti Chompee說：「毫無差異，一切都在預期之中。我當初對藝術也一無所知，但我的數學很好。我周遭的一切就像一條方程式。每條方程式解開後，結果終究都一樣。無論解出多少未知數，X 始終是X。我覺得這很無聊。舞蹈則不同；它之所以迷人，正因永遠沒有平衡。」
Jitti Chompee透過當代舞蹈與雕塑接觸泰國箜舞，他與Pichet Klunchun一樣，對這項傳統提出了根本性且嚴謹的質疑：面具究竟是甚麼？為何某個面具耳邊綴有花朵，而另一個卻沒有？為何女性角色由男性扮演？又為何這個角色正逐漸消亡？幽默在箜舞中扮演甚麼角色？他以分析的眼光，探索那條穿梭於面具與舞者身體之間的細線，追尋箜舞敘事風格中那份優雅的源頭，並審視印度神話中睿智的象神Ganesha的角色，其智慧的特徵正是他能翩然起舞。Jitti Chompee同樣被箜舞中那些常伴隨蛻變而來的角色所吸引。據神話所述，一個名為Tosakan的表面反派，過去曾是一名舞動的仙女。Chompee研究了音樂與舞台空間，並將其拓展為曼谷北部Khao Yai Art Forest中佔地數公頃的景觀。
隨後，在泰國國家編舞中心的成立典禮上，於大學校園內，他將這幅宏圖重新縮減，並融入其2021年作品《箜舞雜綴》（Miscellany of Khon）中呈現。現場有活力四射的管弦樂隊，以及幾位舞者——他們不遵循既定劇情，而是仔細剖析並解構自身角色。這既是經典的解構主義，同時也是對祖國「same same」現象的一場強而有力的反抗。
人們愈來愈懷疑，泰國國家編舞中心本身就是一件藝術品。我們所見的一切皆為藝術，作品或來自客人，或出自Jitti Chompee與Pichet Klunchun之手。這兩位編舞家最核心的共通點，在於他們能影響這個小小的藝術世界；這個世界不再盲目傳承傳統，卻也同樣拒絕將當代藝術視為自己的孤島。眾所周知，當代藝術需要中介，但這只會滋養那些機構——劇院、製作人、評論人——而非藝術家本身。
兩人年資皆已足夠，足以向文化部及歐洲的舞蹈權威機構提交一份編纂得極其嚴謹的調查報告。種種跡象顯示，這兩人甚至可能追求最高層次的目標。何不試著喚醒那座目前靜臥於王室領地、宛如沉睡巨熊般的國家劇院？試想這座莊嚴建築內空蕩且積滿灰塵的走廊。轉眼間，這些空間將湧入熙熙攘攘的行政人員、技術人員、市場推廣人員與化妝師——這群受僱而來的人員將這艘名為「舞蹈之家」的船隻駛向安全水域，好讓曼谷市民齊聚於泰國國家編舞中心，表面上是為了向作為國家文化遺產的舞蹈致敬。
實際上，唯有官僚體系會日益膨脹，人員會不斷增加，直到藝術從中消失殆盡。任何在泰國長大的人——光看他們便知——都會將這幅景象視為一場噩夢，而非烏托邦。
但接下來呢？來自泰國、享譽國際的舞蹈策展人鄧富權再也坐不住了：「Jitti，你是點燃這把火的火花。如果你真的想建立一個機構，它也必須有人掌舵。不是由眾多意見來主導。你必須自己決定該往哪個方向走。你是舵手。我相信我們現在已來到一個階段，不能再僅僅依賴我們對你的信任。」Jitti Chompee將那隻黃色吉祥物高高舉起。吉祥物先是回望斥責他的人，接著望向Pichet Klunchun。他微笑著，那神情睿智如象神Ganesha。
泰國國家編舞中心就此成立並正式開幕。它就像是這片舞池上志同道合者的聯盟，沒有藝術總監，沒有資金，而是一件由大學教授、舞者實踐、編舞家搬上舞台的藝術作品。它的誕生如此純粹，為那些仍在夢想著「舞蹈之家」的人們樹立了一個典範。
（文章原文為英文，作者建議以中文刊出，中文翻譯由AI工具提供，經本會編輯。）
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