2026年1月18日，筆者有幸觀賞香港演藝學院戲劇學院首屆應用劇場學士畢業生製作的《癮無可忍》黑盒互動劇場。這部以「癮」為主題的作品，透過沉浸式場景、互動設計以及四位角色的故事，敏銳地捕捉現代都市生活中成癮現象的複雜性，並以戲劇策略的形式引導觀眾重新審視自身與嗜好的關係。由應屆畢業生王美玲與鄭嘉偉聯合創作，這部作品展現了應用劇場在藝術與社會行動之間的獨特表現形式，為觀眾帶來了一場啟發性的觀劇體驗。
從沉浸到行動：一場酒吧裡的癮之旅
這部作品巧妙地選擇酒吧作為主要場景，將這一極具象徵意義的空間轉化為探索「癮」的舞台。進場時，演員化身為調酒師，搭配燈光與音樂，迅速營造出輕鬆的氛圍，幫助觀眾卸下防備，進一步沉浸於演出的情境之中。這樣的開場不僅拉近了觀眾與角色之間的距離，也為後續情節鋪陳了感官與情感基礎，讓觀眾更自然地進入角色內心世界，開啟這場獨特的「癮」之旅。
整場演出結構清晰，包括三個部分：沉浸式進場、角色故事展演、引導式集體反思。首先，觀眾進場從被動的旁觀者轉變為主動的參與者，他們在輕鬆愉悅的氛圍中，逐漸與演出的空間、角色以及情境建立連結。接著，在角色故事展演中，每位角色通過具有象徵意義的動作，展現了對「癮」的詮釋。觀眾不僅看到了角色在「癮」中的掙扎與痛苦，也在那些情感細節中，感受到自身的影子，使角色的故事成為觀眾內心世界的一面鏡子。
最後二位主創帶領集體反思環節，則將觀眾從感性的深度體驗，逐步引導至理性的層面。在引導下，觀眾分享了自身對「癮」的理解與反思。他們不再僅僅是故事的旁觀者，而是真正成為故事的一部分，通過參與與互動，推動了這場探索的進展，完成了從沉浸到行動的轉變。這種設計不僅展現了應用劇場的核心精神，更讓沉浸式空間的互動得到了最大程度的釋放。
角色與觀眾的情感共鳴：故事如何打動人心
在角色塑造與故事展演方面，創作者展現了對議題的洞察與思考。四位角色各自面對不同形式的「癮」，反映了現代社會中人們在控制與自由之間的矛盾，折射出普遍存在的現象。尤其當角色反覆以象徵性的「點煙」動作出現在不同情節中時，這一動作不僅強化了角色內心的掙扎，也成為貫穿整場演出的情感符號，讓觀眾得以從中投射自身的經歷。
透過這些象徵性的動作與情感表達，角色的矛盾與痛苦傳遞到觀眾眼前，角色故事彷彿成為觀眾內心世界的一面鏡子。觀眾在沉浸於角色掙扎的同時，也開始反思自身的選擇與經歷。然而，在角色與觀眾情感共鳴的基礎上，如何通過引導者的設計進一步深化互動，仍然是一個值得探索的課題。這也讓我們聚焦於作品中「上帝視角」的設計挑戰，思考如何在引導觀眾參與的同時，賦予他們更多的行動自由與情感投入。
上帝視角的挑戰：如何讓互動劇場更具共鳴？
在互動設計方面，作品展現了創作者勇於實驗的精神。引導者以「上帝」的身份介入，成為推動故事發展的重要角色。這一設計不僅賦予故事一種寓言式的視角，也為角色與觀眾的互動提供了更多可能性。引導者以輕鬆的語調，巧妙地為觀眾創造參與的空間，並嘗試模糊戲劇與現實之間的界限。然而，「上帝視角」的掌控力在某些情境中可能削弱觀眾的行動自由與情感投入，揭示了應用劇場在「引導」與「平等」之間的平衡挑戰。
未來，若能讓引導者以更貼近觀眾的語氣與行為呈現角色，將有助於打破這種疏離感，實現更深層次的情感共鳴。從全知全能的「上帝」到更具共感的「同行者」，這樣的轉變不僅能提升觀眾的情感參與，也能賦予他們更多行動主體性，讓觀眾成為故事發展的重要推動者。如何在保持引導者掌控力的同時，深化觀眾的情感投入並賦予更多參與自由，或許是應用劇場未來的重要探索方向。透過這樣的轉變，互動劇場將不僅是一個反思與表達的空間，更能成為共同經歷與情感連結的場域，實現從單向引導到雙向共鳴的真正跨越。
結語：應用劇場的無限可能
《癮無可忍！黑盒互動劇場》無疑是一次成功的嘗試，為應用劇場探索藝術與社會行動的交匯提供了寶貴的範例。作品讓觀眾感受到戲劇的力量，同時引領人們反思自身與社會的關係。隨著角色塑造與互動設計的進一步打磨，未來的作品必將更加動人而深刻。應用劇場不僅是藝術的表達形式，更是社會行動的催化劑。期待更多創作者以敏銳的觀察力與創造力，推動應用劇場走向更深層次的探索與表達，讓故事與觀眾的聯結更加深刻，成為改變觀念、啟發行動的重要力量。
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