壽命有限，年齡令人焦慮，年輕同樣。花信之年的獨腳戲《廿四裸辭》是青年寫照，輕鬆趣怪地講年青一代的成人／成長焦慮，被資訊催熟到過熟腐爛。劇目講述女生主角廿四歲以來的工作生涯，由最先的暑期工：送外賣、派報紙、餐廳侍應，再到大學兼職：補習老師、網絡KOL、模特兒，最後是畢業後的打雜實習和MT管理培訓生。目標由短期工作儲錢去旅行、幫補生活，再到全職工作為口奔馳，如常地在軌道上推進，焦躁和迷茫卻同時疊加累積，卒之壓力爆煲決定廿四裸辭。
備註注意事項的藍色便條紙先是整齊貼在白板上，到故事尾段主角被工作壓垮，便在舞台到處貼上便條紙，貼在布幕、椅子和枱燈等，呼應獨白和全劇主題——資訊爆炸的數碼時代充斥各種攸關未來，提醒青年人的「注意事項」：既要及早確立職涯方向、穩定收入，開始投資，享受複利效應；也要趁年青力壯，周遊列國，探索世界；還有家庭上要多花時間陪伴家人；愛情上就要覓得廝守終生的靈魂伴侶。貼滿到處的便條紙象徵多不勝數的「應做事項」，象徵頗妙，用辦公室常見的便條紙，扣連生活與職場，形象化青年在個人和工作上都被未來追着跑的壓力。未及而立，廿幾歲未到終點，但已見盡頭。人生往後的模樣都是伸手可及的顧慮。未來不遙遠，而是正連同責任、期望與比較，逼近我們，在資訊洪流下，形成錯失恐懼症（Fomo）。
舞台上用手機直播的設計是敍事內鏡，演員用手機自拍影片，畫面直播在背後的布幕，近鏡自拍將主角的面容表情，以大頭畫面置於布幕上，主角的臉在布幕上看，甚為壓迫，一來呈現生活逼人的壓抑和窒息，二來顯露主角線上線下的表演性（Performativity）：網上是搏取眼球，浮誇造作的網絡紅人；現實生活則為迎合職場上的要求、家人和社會的期望，而表現世故，故作堅強。自拍影片的表演性不純粹虛假，而是摻雜真情流露，主角睡前自拍枕邊話一幕，躲進被窩與鏡頭傾訴心底鬱悶，觸及當代媒體模糊的真假界線。
演員不少時間對住手機螢幕做戲，而非面對觀眾席。觀眾雖然要間接在布幕上看演員臉孔，隔了一層媒介，不過隨影像放大嘴臉，微細表情看得仔細，主角的不安與焦慮反而更感強烈。自拍直播的巧思既在形式上緊扣現今社交媒體世代——影像泛濫、即時傳播和資訊碎片化，也在主題上巧妙表現從而萌生的焦慮情緒。劇目後段，主角不堪工作壓力，瀕臨崩潰。她把手機架置於台中，前置鏡頭影住舞台佈景和布幕，她同樣站在鏡頭前，上身入鏡，布幕上的直播畫面形成水平層層重複的影像，配上怪異音樂，燈光轉暗，主角持續搖擺、招手，影像整齊一致，同時眩目、譎詭。這視覺效果同時表達錯失恐懼症的精神惚恍，和現代勞動異化個人。
《廿》作為類自傳式獨腳戲，於故事和表現手法上都揉合現今網絡世代現象，其中手機自拍做戲的形式尤其新穎，且切合時代。《廿》的表現手法順劇情發展，劇場透過影像作為中介，探索觀眾與表演的關係。與此同時，手機自拍直播的影像超越媒介的作用，更是利用影像即時、近鏡、轉播的特點，與舞台上的真人表演並置，於劇中催生意義，包括個人的表演性、媒體資訊真偽及勞動異化論。筆者欣賞《廿》將動態影像用得淋漓盡致，既融入表演，又配合劇目內容及概念，在表達手法之上，不止於媒介之用，更延伸故事主題和意義。惟舞台焦點有時模糊，除了結尾一幕外，大多時候舞台和直播畫面之間的轉換不分明，也有不少時候是兩者並列，觀眾的聚焦容易游離於兩者之間；為免失焦，燈光和音響設計或可予以配合，突出舞台焦點。
鄭樂思演出上乘，自然流露初生之犢的懵懂與失措，看她於社會和職場中受摧殘、挫折，令人憐惜。作為黑盒劇場的小型劇目，《廿》的創作和製作皆是樂見的新意與另類角度——呈現典型時下青年職涯跌碰，帶到切身的網絡生活經驗。
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