「開放劇評OpenCritic」劇評培訓計劃 (2025-26劇季)
2026年1月7日 - 2026年4月15日

 

導師

江祈穎

 

北京語言大學文藝學博士,研究中國戲劇美學。兼任講師,任教現當代文學、批判思維、戲劇史、電影改編、主持技巧等學科,《聲韻詩刊》活動策劃、劇本校對及文學編輯、IATC藝評人獎評審、香港藝術發展局審批員,藝評及專訪散見於《號外》、IATC(HK)、18/22、虛詞等。業餘戲劇演員及編劇,曾參演《英雄》、「影話戲《無路可出》、「Incisive犀製作」《再見潘多拉》、及「黑目鳥劇團多部學員編作劇場

 

講者

莫兆忠

 

生於70年代澳門。90年代開始參與劇場工作。現為《劇場.閱讀》季刊及「評地」網站主編、澳門劇場文化學會理事長。多年來從事澳門劇場史之研究,策劃演藝評論培訓及交流平台,致力推動華語劇場評論人之間的多向互動。

 

劇場研究著作有《新世紀澳門華文劇場》(2011初版,2018增訂版),編有《新世紀華文戲劇研究-「第八屆華文戲劇節(澳門.2011)」論文集》、《慢走澳門—環境劇場二十年》、《澳門劇場研討會文集》(2014-2018,共五部)、《澳門戲劇年鑑》(2013-2016,共四部)、《弱文本—第十二屆足跡小劇場演書節特刊》、《一瞥矇矓—鄭冬的劇場攝影》等。另與周凡夫先生合編《澳門演藝評論選》(2012-2020,共三部)。

 

近年編導作品包括探討身份認同與城市記憶的城市漫遊劇場:《咖哩骨遊記2019.旅行裝》(與馬慧妍合編)、《咖哩骨遊記2024.自助遊》、《隨身誌After Life》;本土歷史和居民口述史劇場︰《氹仔故事,她說》、《碌落蓮溪舞渡船》、《望廈1849》、《漂流者之屋》;文學及電影改編:《月黑風高變蟲記》、《詞話人間》、《藍色時分》。並與馬來西亞編導高俊耀合作編寫描繪澳門賭場資本主義的劇作《大世界娛樂場》及《大世界娛樂場II》。

 

參與策劃之項目包括牛房劇季(2006-2010)、足跡小劇場演書節、送海:海洋文化交流計劃、壤︰藝術與社群交流計劃、「升評運動」劇評推廣及培訓計劃及澳門劇場文件展等。

 

李婉晶(天台製作

 

天台製作創辦人及聯合藝術總監,第十六屆香港藝術發展獎藝術新秀獎(戲劇)得主。畢業於倫敦大學金匠學院演出創作碩士學位課程,並於香港大學取得英語研究(榮譽)學士學位。李氏​為香港跨領域表演者及劇場工作者,曾於英國、希臘及西西里創作環境劇場作品,現於本地繼續發展其演藝及創作事業,游走於劇場監制、導演、表演者及設計師等崗位。另外,李氏具豐富的劇場教育經驗,曾為不同學校及團體編寫及任教有關音樂劇、聲線及歌唱訓練、復調演唱、編作劇場、環境劇場及戲劇應用等劇場藝術課程。

 

最近參與​本地​作品包括:​西九文化區x天台製作《天真與世故之歌》、天台製作《遙距在場》、《舞照跳》、《to.gather》、《山下的證詞》、《復仇變奏曲》、《不是女僕》、《消失的海岸線》、《牛奶與蜜糖》、《行為淪喪》、​《一連串的突發事件》、香港演藝學院《天真與世故之歌》、香港藝術節《綠野仙蹤排練日誌》、《炫舞場》、同流​《魚躍記》、《魂遊你左右》,Theatre Noir ​Foundation​ 百老匯音樂劇《13》(首演及重演)。

 

艾浩家 Ivor Houlker天台製作

 

艾浩家為天台製作創辦人及聯合藝術總監,第十六屆香港藝術發展獎藝術新秀獎(戲劇)得主。身為跨領域表演者、音樂人及劇場工作者,他曾與多個歐洲劇團及獨立劇場藝術家合作。擅長形體劇場及創作大型戶外環境劇場表演的他,透過現場音樂、形體、多媒體、裝置開發與觀眾互動的新形式。

 

最近參與本地作品包括:西九文化區x天台製作《天真與世故之歌》、天台製作《遙距在場》、《舞照跳》、《to.gather》、《山下的證詞》、《復仇變奏曲》、《不是女僕》、《消失的海岸線》、《牛奶與蜜糖》、《行為淪喪》、《一連串的突發事件》、香港演藝學院《天真與世故之歌》。

 

 

鄧樹榮,MH

 

鄧樹榮戲劇工作室創辦人/藝術總監。

 

生於香港,為劇場導演、演員及戲劇教育家,從事專業劇場工作三十年,作品超過六十部,包括話劇、無言劇、舞劇及歌劇。媒體稱之為「香港最具才華的劇場導演之一」。其倡導的「從身體出發的簡約美學」,是香港當代劇場的重要品牌。2020年,鄧氏獲香港特區政府頒發榮譽勳章;2021年獲香港藝術發局頒發「傑出藝術貢獻獎」;隨後於2022年,獲香港演藝學院頒授榮譽博士,以表揚他過去多年的藝術成就及貢獻。

 

鄧氏早年在香港大學修讀法律,後負笈巴黎新索邦大學攻讀戲劇研究。1997年創立劇團「無人地帶」,致力探索不同的劇場表達形式。2004-2011年出任香港演藝學院戲劇學院全職教席,短短五年間從講師晉升至高級講師、編劇及導演系主任,及戲劇學院院長。

 

2009年,鄧氏成立「鄧樹榮戲劇工作室」,致力於跨界別及跨文化的創作,進一步把香港戲劇帶上國際舞台。2011年辭去香港演藝學院戲劇學院院長一職,投放更多時間專注於個人創作及培育後進。2014年成立「PTI專業形體戲劇青年訓練課程」,並於2015年獲香港藝術發展局頒發「香港藝術發展獎藝術教育獎(非學校組)」,至今已培育超過500人,是訓練優秀舞台表演者的搖籃。

 

鄧氏熱心公益事務,曾任康樂及文化事務署、香港藝術發展局榮譽顧問、西九文化區諮詢會委員、香港藝術中心節目委員會及港台文化委員會委員。現為香港舞蹈團藝術顧問。

 

王健偉

 

畢業於香港演藝學院舞台及製作藝術學院,主修舞台及服裝設計。

 

戲劇設計作品包括:《親愛的,胡雪巖》、《德齡與慈禧》、《原則》、《解憂雜貨店》、《兒欺》、《陪著你走》、《病房》、《色相》、《最好的時光》、《穿Kenzo的女人》、《大象陰謀》、《我們最快樂》、《天下第一樓》、《唐吉訶德》、《愛我別走》、《史家本第二零二三回之伏虎降龍》、《千年幻戀》、《獨腳絲打噏の難道停經才去愛》、《相約星期二》、《天色》、《窮艙守護隊》、《西遊》、《茱莉小姐》、《醫.道》、《戎夷之衣》、《兒子》等。

 

音樂會及歌劇設計作品有:《兩生花》、「西九音樂節」《異色煙火張國榮》、《24:7:365》及《聖約翰受難曲》等。舞蹈設計作品包括:《咏嘆調》、《最後一夜》、《紫玉成煙》、《弦舞》、《紅樓.夢三闋》、《一個人的哪吒》、《活著》、《戰鬥圖騰》、Re-mark II、《馴悍記》、《如影》、《Living Up/噏to Death》丶《蘭陵.入陣》、舞動《風雲》港漫x舞蹈x光影體驗等。

 

近年活躍於大型展覽及開幕節目空間策劃,合作單位包括HKLSS, CHUBB, HSBC等。並於2024年到25年間擔任第20及21屆中國(深圳)國際文化產業博覽交易會(香港館)及第18及19屆杭州文化創意產業博覽會(香港館)擔任空間設計師。

 

曾憑《咏嘆調》、《紅樓.夢三闋》、《親愛的,胡雪巖》(2018新版)、《一個人的哪吒》、《唐吉訶德》獲得舞台設計獎項,2024年憑《史家本第二零二三回之伏虎降龍》獲香港舞台劇獎最佳化妝造型,2025年獲香港藝術發展局頒發第19屆香港藝術發展獎藝術新秀奬(戲劇)。