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不得不說，身為一個家長，看到劇中玩垃圾，亂丟東西，篤破膠袋，走入垃圾箱等等行為，我會極擔心小孩回家會胡鬧一番。當然我的理據是秩序、整潔、教養，這些規則存在於我的世界中，但我不禁反思，對於小孩子而言，他們的世界是怎樣的？小丑們所分享的世界與喜樂又是怎樣的？
其實不用思考，小丑所給予的都是最真實、直接的反應。小丑沒有埋藏或思考甚麼，不理性，撞牆式看到小丑自己最真實的個性；現場觀眾看到、聽到、感受到甚麼，小丑就回應甚麼，快樂就快樂，害怕就害怕，而小丑的世界都是充滿好奇而驚喜的，然後很單純的把這個世界分享出來，那就已經很搞笑，因為搞笑之道在於分享。例如在《轉角過聖誕》開場播場規時，梁天尺的小丑與觀眾一同聽、等演出、不耐煩，然後把這個不耐煩分享給大家，不用言語，就已經相當好笑。
很多合家歡節目的對象實際上是家長，而《轉角過聖誕》我認為角度是很小孩子的，除了幾乎不用言語，只用動作表情或態度來搞笑，更重要的是故事的內核，就是那很純粹的快樂，那常被成長遺忘，被視之為搗亂而被家長禁制的快樂。《轉角過聖誕》中梁天尺作為一位流浪街角的拾荒者，每晚打開垃圾箱，把裡面的雜物加以想像力，如紙碎成雪，膠袋地拖頭作聖誕老人，用膠袋捲起狂風飛雪，製造出浪漫而美麗的環境；與此同時，五人小隊要清潔整個街頭，卻每朝因為那些雜物佈滿街頭而抓狂。天尺首先以這種想像玩味，感化了清潔隊長朱詠欣，然後再逐一與清潔隊員分享這種喜樂，最後把了無生氣的街角，以垃圾車及燈飾佈置，化為充滿聖誕氣氛的溫馨角落。
小丑表演的好看之處，在於鮮明的角色與意料不到的反應，尤其戴上紅鼻子，演員就不復是演員或角色，那位獨一無二的小丑就現身。當中天尺比較多獨丑（Solo Clown），在探索場景及物件發現及創造上有相當的想像力；朱詠欣則忙碌地在與天尺孖丑（Duet Clown）及與清潔小組群丑（Group Clown），雖皆為互動，在清潔小組她擔任帶領者的上位者，在與天尺互動時則成為受感動的下把，在如此變化而又能保持角色性格一致，設計相當用心。而其他清潔小隊成員，都有效在群丑之中表現出自己的小丑個性，如黃景業愛思考而耍小計謀；塵雅正愛動作多多搶風頭；劉雅雯愛在細微處耍小聰明；黎乃鏗則強調雄性魅力及風度。群丑本身並不容易，要一同對發生的任何事有個人的反應，卻又能回到整體表演中，在個體與集體之中找到一個相當好的平衡，不會有太突出，而又不致面目模糊，令大小觀眾都感到個晚上多了六個獨特朋友。
清潔小隊不正正代表了家長思維嗎？在我要求規矩的行為中，我是否已經遠離了我的內在小孩，忘記那份隨意而純粹的喜樂了？在我記憶中，很多兒童劇實際是討好家長，教導家長希望小孩學習的東西，而我大可以批評《轉角過聖誕》「教壞細路」，因為劇中除了搗蛋，更是以搗蛋來反抗規矩，教訓清潔小隊（亦即家長）的固執，最後只能投降。但與其說教訓大人，不如說那代表了小孩最想分享的，不是一種反叛對抗，而是把凌亂中的喜樂分享給成年人，讓大人重拾那失落日久的童真與快樂。所以這個作品很小孩，能代表小孩子說這個世界應是怎樣的。
所以小孩子都能在作品中分享得很純粹的快樂，而大人又能在其中得到一種反思，不同年紀與視野的人得到不同的反饋，這是優良合家歡作品所應做到的。這個成果應歸功於這次兩地兩團合作：澳門自家劇場與香港Free to Play劇團在編導演人員上的合作，演後談提到，Free to Play著重歐陸美學的劇場小丑演出，而自家劇場則因較多院舍服務，而較著重娛樂與共情。靠兩個如此不同的主創團隊成員，共同建立自己的小丑性格，共同尋找小丑之間的關係與化學作用，再共同探索故事框架與主題意義，這次能達到如此成果與平衡，全靠港澳兩團由編到演的交流，期待往後港澳兩地在劇場小丑表演上有更多、更精彩的合作空間。
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