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榞劇場的「榞創系列」以原創為目標，旨在為學員提供一個將學習成果轉化為舞台創作的平台。作為一個以劇場教育為使命的專業劇團，榞劇場不僅傳授表演技巧，更鼓勵學員從生活中汲取靈感，通過創作反思人生，並將感悟呈現於舞台。《愛神與食神》作為此系列的新作，以香港著名作家也斯（梁秉鈞）的文字為創作基石，通過食物和味道的意象，探索人與城市、人與人之間的深刻聯繫。這部作品不僅展現了學員的創作潛能，也通過也斯的文學視角，勾勒出學員對香港獨特的情感，引領觀眾在回憶與想像的交織中，尋找生命的平衡與慰藉。
也斯的作品過往亦曾被改編為劇場創作，例如前進進戲劇工作坊的《後殖民食物與愛情》搬上舞台，通過食物與愛情的隱喻，探討香港在後殖民時期的文化混雜與身份認同。這種文學與劇場的跨界對話，為香港劇場注入了新的表達方式。《愛神與食神》延續了這一傳統，以也斯的文字為靈感，引導學員挖掘個人經驗與香港文化的交匯點，通過劇場語言呈現真摯的情感與生命的厚度。在也斯的作品中，食物不僅是味蕾的享受，更是文化與情感的載體。劇中通過不同食物串聯起回憶、情感與狂想，虛實交錯，呈現出成長、親情、城市記憶以及生命的苦樂交融。
年輕演員的熱情與ensemble精神
《愛神與食神》由榞劇場一年制課程的九位年輕學員主演，在專業導師的引導下，他們將也斯的文字與自身的生活體驗融合，創作出真誠而充滿活力的表演。這些學員在舞台上展現了令人驚喜的專業精神，專注而投入。他們的演出充滿熱情，盡力不失細膩，希望觀眾感受到生命的溫度。
演出以學員精選的也斯文字選段作為開首與結尾，這些選段不僅回應了學員自身的生命狀態，也為整部作品奠定了情感基調。開場時，學員以樸實的語氣朗讀也斯的詩句，彷彿在與自己的內心對話，將觀眾帶入一個既熟悉又充滿想像的香港世界。尾聲的文字選段尤為動人，勉勵大家在生活的失衡中尋找慰藉，砥礪前行，乘風破浪，無懼難關。這一設計不僅呼應了也斯的文學精神，也讓觀眾感受到創作者對生命的深切體悟與祝願。
值得一提的是劇中大量的形體舞蹈元素。這些非語言的表達方式展現了學員的ensemble能力，也以詩意的方式呈現了文字以外的意象。這種形體表演不僅豐富了劇場語言，也讓也斯的文字在舞台上獲得了新的生命。
滑動窗簾的詩意流動
《愛神與食神》的設計師團隊的巧思為學員的表演提供了強大的支持。舞台設計以極簡為基調，採用一個空台，卻通過兩層滑動式窗簾的巧妙設計，靈活劃分空間並轉換場景。這種設計不僅讓舞台保持了高度的靈活性，也將回憶與想像的界限模糊化，創造出虛實交融的視覺效果。窗簾的滑動如同一道道記憶的閘門，時而輕柔地分隔出私密的個人空間，時而敞開為集體的狂想場景。這種流動的舞台語言讓觀眾在觀看過程中既能感受到故事的連貫性，也能體會到每段小品獨特的節奏與情感。
劇中的中段引入了超現實的想像，眾人突然遭遇一場地震，暗喻生活中突如其來的難關與不確定性。地震引發海嘯，幾乎將眾人沖散。演員通過激烈的肢體動作與緊密的ensemble配合，表現出角色在危機中的掙扎與團結。這一超現實的片段不僅打破了日常生活的線性敘事，也讓觀眾在視覺與情感的衝擊中，反思生命中不可預測的挑戰。
乘風破浪，無懼難關
《愛神與食神》是一場充滿熱情與創意的劇場實驗，它不僅展現了榞劇場學員的才能，也通過也斯的文字，將個人的生命體驗融入集體的創作之中。九位年輕演員的活力與專業精神，結合導師的悉心指導、設計師的巧妙構思以及形體舞蹈的詩意表達，共同打造了一場真誠而動人的表演。
最後，寄語各位學員：請繼續創作吧！以汗水與熱情揮灑創意，用劇場回應生命的每一刻。祝願各位乘風破浪，無懼難關，捉實大家！
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