陰陽兩極，相互牽引卻又彼此調和，一男一女編舞，巧合地由各自選擇兩位異性舞者演繹作品，《二極引動》兩支作品又不約而同由物件引發想像而創作，一動一靜，剛柔互補。這次演出給我意料之外的震撼，是來自作品中英文名稱及內容介紹引發的想像與現實之落差。
對比於編舞馬師雅前作《點指》及《講下啫》沒有大鳴大放的身體動作，今次《撲棱》（FLING）上陣的兩位男生分別是雜玩及街舞高手，單看兩個身手了得的人在台上互搏，再加插扯鈴技藝，過程已夠賞心悅目。馬師雅近年的作品在音效方面相當下工夫，《撲棱》名稱本身已具音樂感，編舞原意是指「空竹」*形狀（兩個飯碗底部相連）令她聯想到拍翼小鳥，形聲兼備。《撲棱》的音響師梁寶榮精準的設計，同樣地為編舞奇趣的想像添加了層次，「扯鈴」原是三國時代小孩子的玩意，也是鍛鍊身體的練習。作品開始時就是兩個頑童的較量，雜耍高手黃浩然當然是節節領先，仿電競遊戲音效（You are the winner）添加了戲劇效果。黃意氣風發之時，陳頴業站在舞台深處；反觀陳一顯身手，後來追上之際，黃站在台側卻是較靠近觀眾席的，台位設置令黃不忿落後出招反撲的情節發展沒有懸念。好戲在後頭，劇情發展急轉直下，本來用於把「空竹」拋上半空的繩子、奔向自由的助力，最後成了令身軀動彈不得的束縛。作品末段帶來更大的驚喜，雙手受綁的黃翻起橫躺的「空竹」，發出野豬的哀號宣言。雖然屢屢受阻，黃奮力「張開」一再被掩蓋的聲音。是次演出除了貫徹馬師雅近年的「黑暗調子」，作品反映人性黑暗卻又在漆黑中透著點點光。
相比於《撲棱》的跳脫和戲劇衝突，岑智頤的《躺平》（Under the Table）充滿詩意想像。雖然同是由物件引發的創作，前者是進取的掙扎，後者則是消極的對抗。三位舞者的動作大部分時間依附著桌面，靜態「躺平」畫面不多見，我卻看見三隻猴子在橫放或豎立的桌面上翻來覆去，有一半演出是兩個女舞者交替出場，整體演出流暢；可惜背景音效加上幽暗的燈光，確是挑戰觀眾專注力。《躺平》不少場面的構想是有趣的，桌面豎立的時候，就像一幢任人書寫的白牆；水平的時候，枱底裝上光管的桌子活像一個金魚缸，舞者就是被窺看的金魚。
觀眾在觀賞作品後有甚麼領悟，編舞管不了，舞者演出是否成功詮釋編舞意念，觀眾也不知道。不同的選擇會有不同的效果，只看動作與場景設計，兩支舞在長度與空間調配也恰到好處。馬師雅在場刊上說《撲棱》寫的是被賦予的自由。演員的服飾、燈光和音效卻令我聯想到監獄，兩個歇力比拼的男生都是囚徒，千帆過後，階下囚仍有自由選擇的意志就是成全他者發聲。
扯鈴的關鍵是適當時候放手，《撲棱》是一齣神釆飛揚、火花四濺的作品，全賴編舞謙遜態度，對舞者的信任，成就了現在亮麗的演出。我理解編舞說不置身在作品中面對的焦慮，現在版本的《躺平》畫面上有其趣味；我倒期待編舞抽身之後，放手讓舞者自由創作，《躺平》會有更多突破和驚喜。一張枱，不論是水平還是垂直擺放，都是只有兩面，編舞的置入反而淡化了衝突，一男兩女的組合有點失衡。
令人感動的是，十多年來同一個場地同一個舞台，看到編舞的成長與蛻變，可見舞團開放的態度與背後的支持很重要。
*「空竹」：扯鈴的古代名稱
（文章於《舞蹈手札》Vol.24 No.1同步刊出）
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