從宣傳短片的講話，場刊的內容，劇目挑選，正式表演，以至謝幕的形式，整個製作都在呈現一個主題——「傳承」。

崑曲興盛於明清，於清末逐漸衰落。自民國時期「傳字輩」開始，至「繼」、「承」、「弘」、「揚」四代演員，他們都肩負起名字賦予的責任，把先祖遺留下來的精粹薪火相傳。經過時光洗練，崑曲所盛載的遠不只藝術本身，而是整個民族文化的美學精神。對於這種美的守護，文人確也付出不少。早年白先勇先生跟江蘇省蘇州崑劇院聯手製作青春版《牡丹亭》，並大力推廣到世界各地，成功吹起了一陣風潮。這回他們再度攜手合作，為第三屆「中國戲曲節」帶來經典劇目：《南西廂》、《長生殿》、折子戲《吟風閣．罷宴》、《千里送京娘》、《風箏誤．驚醜》、《爛柯山．逼休》和《獅吼記．跪池》。

《長生殿》全本五十齣，是次沈豐英跟周雪峰合演的版本只有其中的〈定情〉、〈絮閣〉、〈驚變〉、〈埋玉〉、〈冥追〉和〈迎像哭像〉。如此剪裁，把表演時間壓縮為兩小時四十五分鐘，雖然迎合了普遍觀眾的「速食」習慣，讓新接觸崑曲的觀眾易於投入，然而，這對故事的整體性無疑有所損害——別說安祿山跟楊國忠的情節被大幅削去，《長生殿》因此減薄為簡單的愛情故事，而就算只道愛情，鋪墊也略顯不足。開始結束，匆匆忙忙。舞台佈置以簡約為旨，主要用燈光營造氣氛，〈埋玉〉一場的紅光效果不俗，但其中幾場用雲朵作為背景，頗為奇怪。音樂方面，首推〈埋玉〉末段，空靈之感婉轉幽美。服裝設計不算突出，但覺雅致，貴氣泱然。至於表演，主角二人均有良好的嗓子。沈豐英柔中帶剛，媚態中不失貴妃霸氣，眼神靈動有情；周雪峰聲音寬亮，音色耐聽，才子風流足矣，可帝王氣度未盡。當然，他們跟蔡正仁和張靜嫻的功力遠不能比，但如此比較並沒有任何意義。因為他們所努力的是「傳承」。沒有一個劇能夠全無瑕疵，年青演員縱有不足之處，但他們需要表演機會來磨練提升。新一代演員要接過前輩的棒，必須經過長時間的雕琢苦練，不可能一步到位。為了是次表演，江蘇省蘇州崑劇院安排每位演員拜師學藝，用最傳統踏實的方法傳習絕活，這當中的過程實比結果重要。合眾人的忠誠守護，崑曲之美才得以保留，在時代中閃耀光輝。

崑曲的「傳承」工作不是單向的。演員不遺餘力，付出汗水心神，師徒相授，開闊藝術的高度和境界；文人力挽狂瀾，揮毫宣傳推廣，牽繫各方名士，發展推動學術。那麼，觀眾呢？觀眾的責任是甚麼？一台大戲如何精彩絕倫，而全無知音，不過落入孤芳自賞，絕對流傳不下去。環視觀席上，年紀較大的人士佔多數，這反映出甚麼問題呢？年青一輩把戲曲拒諸門外，如同拒絕文學，因為悶，因為覺得跟現實生活距離太遠。這距離到底有多遠呢？故事敘述的明明是人生，是歷史，是情性。演員舉手投足，唱舞科白，均是美的凝定，跨越了時間和空間。我只能說：「不到園林，怎知春色如許？」第一步的接觸非常重要，這是教育的責任了。有說崑曲過於高雅，難以理解，但提升個人素質和審美水平不是一個正確的方向嗎？願崑曲香火連綿，台上台下共同努力。