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【藝評】期數
演藝人誌
2019年12月號 舞台攝影的哲學與美學【演藝人誌】
「冷到就像是一個冷凍庫」:許斌的冷(靜)與熱(情)
文:陳國慧
「之間」兩個字很大,但「許斌」兩個字卻出奇地小——要讓人看見,許斌最在意不會是自己,而是那些被拍攝的人。
2019年12月號 舞台攝影的哲學與美學【演藝人誌】
是以時間永不止息
——Anna Viebrock的現場
文:馮程程
在她的設計裡,的確,時間從來不曾停止;那是歷史的時間、記憶的時間、空間的時間。
2019年12月號 舞台攝影的哲學與美學【演藝人誌】
在廚房餐桌上打開的宇宙寶箱
專訪英國資深教育戲劇工作者Chris Cooper
文:羅妙妍
「因為不希望自己的故事被侵蝕,便會開始更主動地與世界連結,爭取所展望的,而不是被動地接受。這絕對有革命的意味,所以社會才會嘗試掌控你和你的故事。」
2019年6月號 有關記憶與創作【演藝人誌】
劇場哲學家耿一偉
文:何阿嵐
「我常常說一句話,不要單單接受別人的批評,要堅持你的爛,再過十年就成為你的燦爛。」
2019年3月號 2019 表演藝術預視——有關可能或純粹想像的關鍵詞【演藝人誌】
被劇場選中的音樂人——專訪彭俊傑
文:洪思行
「音樂自古以來都有其功能性,好像宗教音樂是用來做崇拜,我的劇場音樂也有它的用途,我稱之為『體用』。」
2018年12月號 在藝術節內扶植新銳藝評:實踐與挑戰【演藝人誌】
The Creative Journey of MDLX and Motus -
An Interview with Enrico Casagrande and Daniela Nicolò
文:陳瑋鑫
“Give it a try! Talk to the curators, gather more groups and artists, start the dialogue.”
2018年10月號 表演藝術遺產之整存與應用【演藝人誌】
異樣的目光與麥華嵩的一段話
文:何阿嵐
「我欣賞那種與讀者能夠閒話家常,不和你多談理論,言談間又能將自己的觀點表達出來。」
2018年4月號 2017年本地演藝節目與事件回顧【演藝人誌】
書寫音樂歷史與故事的周光蓁
文:洪思行
每當說起歷史、寫作等詞彙時,總予人一種很「重」的感覺。但跟周光蓁這位多次書寫歷史的人交談,卻有種輕鬆的感覺,大概是因為他真是樂在其中。
2017年12月號 瞬間看地球之藝評版 【演藝人誌】
戲劇是走進人群中的行動——專訪艾曼紐.薩摩.丹竇拉教授
文:鍾燕詩
「我在做最喜歡的事,所以我非常快樂。我並不想改變我的人生。可能因為我滿足,所以我看起來很年輕。我看來不像我真實年齡吧?」
2017年10月號 出走!各地演藝養份補給實錄【演藝人誌】
訪鄭展晴、黃定邦與崔家樂:默劇就是自由
文:何阿嵐
默劇當然不是指沒有聲音,相反默劇有好多不同的聲音。
2017年6月號 香港藝評廿五年【演藝人誌】
流淚撒種的必歡呼收割——專訪台灣社區劇場實踐者賴淑雅、李秀珣
文:羅妙妍
這正是台灣社區劇場有別於其他華人地區之處,在政府政策與資源支持下,通過民眾劇場培育批判思考,「其實蠻有一點反政府的!」
2016年12月號 在經濟高低浪潮下的表演藝術【演藝人誌】
一直在尋找——專訪楊莉莉老師
文:潘詩韻
因為台灣對法國戲劇很陌生,所以她在這方面的認識,也成為了跟台灣劇界接軌的地方。
2016年9月號 薪酬報告與現實人生:追蹤藝術家的一天【演藝人誌】
專訪艾力.韋塔克(Eric Whitacre)
文:默泉
韋塔克笑言他對人聲亦有種莫名喜愛(連妻子也是女高音),因為人聲最human:「每個人的聲音都不同,是真實的自己(authentic self)。
2016年9月號 薪酬報告與現實人生:追蹤藝術家的一天【演藝人誌】
一葉一世界:專訪服裝設計師林璟如
文:黃寶儀
林璟如從傳統承襲了物盡其用的剪裁方式。華夏民族過往並不輕易取得資源,因而份外珍惜織出來的每一疋布。
2016年7月號 信不信由你:談劇場裡的迷信與禁忌【演藝人誌】
訪阿姆斯特丹劇團(Toneelgroep Amsterdam)藝術總監——伊沃.凡.賀夫(Ivo van Hove)
文:陳瑋鑫
伊沃指出,電影跟舞台劇非常不同,但他卻喜歡從電影世界中挑選一些在戲劇劇本中找不到的題材。
2016年7月號 信不信由你:談劇場裡的迷信與禁忌【演藝人誌】
以藝術保育未來的社群——專訪Dan Baron Cohen和Camylla Alves
文:陳倩玉
我們每談及保育,多是想著如何保留快將消逝的珍貴碎片,少有跟社群藝術拉上關係。Dan和Camylla的分享提示了保育一個未來社群的想像。
2016年3月號 跟著藝評人找好吃的和好看的【演藝人誌】
專訪羅馬尼亞國際評論人柯迪維.薩尤
文:潘詩韻
作為評論人,薩尤認為自己在擔當觀察者的角色。他相信適當的抽離可達至更佳的觀察——不停留在某一地方,不跟某一位藝術家經常來往,不跟隨某一種劇場潮流。
2015年12月號 你有制度我有態度:藝術家的香港生存之道【演藝人誌】
為作品尋找在當下演出的意義──記與海格.托瑞森的一次午餐閒聊
文:陳國慧
她強調每次參與都不甘於只擔任觀察者的角色,只當觀察者對她來說太沒有趣味了,她要的是實際經驗。
2015年9月號 個人的文化史:我的書寫經驗【演藝人誌】
對音樂動真情
文:洪思行
就算是日常生活中的瑣碎事,也要讓路給音樂。「有時我會收到一些推銷理財計劃的電話,以前我也會跟著比較那一個較好,但後來覺得很麻煩,如其花時間比較,倒不如聽多張唱片。若我要賺錢,我可以寫多文章,講多場演講,那我會更開心呀。」
2015年6月號 香港文化記錄與口述歷史【演藝人誌】
不在舞台上的鋼琴家——專訪練唱指導葉亦詩
文:洪思行
總有些人選擇走另一條路,擔當一個特殊的崗位,讓他能夠參與演出,發揮琴技,成為演出中不可或缺的部分,但觀眾永遠聽不到他的琴聲,甚至不會察覺到他的存在。這個特殊的崗位,就是歌劇製作中的練唱指導。
2015年3月號 演藝工會的為何與何為【演藝人誌】
打開香港偶戲新一頁
訪奇想偶戲劇團葉偉彬、陳映靜
文:陳瑋鑫
「日本的偶劇比較著重內心發展,速度上是慢慢的,比較著重情調,情感較細膩;台灣的也具詩意,但就傾向娛樂。香港就往往要有浪漫與娛樂元素,而且速度要快,因為觀眾的耐性較低。」
2014年12月號 當街頭成為舞台【演藝人誌】
簡簡單單已極好
文:願良
「我好喜歡舞蹈,跳舞的時候好開心,我就是希望跟我接觸到的人,分享這份喜悅,說說自己的故事。」
2014年9月號 不(只)是監製【演藝人誌】
「港樂」之不存在的部門
文:洪思行
「其實所有有關樂譜的事項都是由我負責。包括指揮的總譜──若他自己沒有所需的版本,我就要找給他;樂團每個音樂會所需的樂譜都是由我提供。」
2014年6月號 我是藝評人【演藝人誌】
非一般的劇場手語翻譯
文:愛拉
2014年3月號 看不見的機制-論刪禁【演藝人誌】
「我是張志偉」
文:胡銘堯
「在舞台劇中出身,令我特別著重關係:人與人的關係,人與戲的關係。因著這班舞台人,我才投身進舞台攝影,在這裡成長。」一輪風雨,工作關係似有調整,但最終無損的,是他對人性的信任,和對人與人之間關係的重視。
2013年12月號 看不見的舞台-表演藝術的出版【演藝人誌】
附錄:給編作劇的飛鴿情書──蘇格蘭國家劇院青年交流2012編作劇經驗談
文:她說
2013年12月號 看不見的舞台-表演藝術的出版【演藝人誌】
青年劇團「她說」
文:李采妍
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