| 2020年12月號 可能不想回憶但不能忘記：回顧2020年香港表演藝術【特稿】 Documentation Fundamentals 文：Chris Blois-Brooke
I am passionate about the fact that documentation initiatives should not be an “ending” but a “beginning”.
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| 2020年9月號 未來藝術異變的評論變異【特稿】 作為歷史劇場的布萊希特劇場：同流《巴黎公社的日子》的政治性 文：雷浩文
話說回來，《公社》劇本與現實發生如此碰撞，難道又不能說布氏是求仁得仁嗎？
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| 2020年3月號 抗疫的生活與思考【特稿】 城市：文化系統 文：茹國烈
一邊走，一邊想：「文化是甚麼？文化在城市中怎樣體現？有沒有一套邏輯，可供分析、比較、計劃和管理之用？」
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| 2020年3月號 抗疫的生活與思考【特稿】 善惡滑動的現代寓言
音樂劇《四川好人》賞析 文：林克歡
狄倫馬特認為「公民本來是強盜」。布萊希特認為「強盜本來是公民」。
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| 2019年12月號 舞台攝影的哲學與美學【特稿】 《MUZIK》曲終人不散？ 文：周凡夫
但人類科技發展不斷將人類社會改變，紙媒日走下坡是大勢所需，那麼《MUZIK》的「紙本停刊」真的會是「曲終人不散嗎？」。
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| 2019年9月號 如此時代的藝評策略【特稿】 身體其實比你更懂得創作（下） 文：梵谷
我確信，好的藝術是從生活而來，那是一定涉及作者和表演者對生活的感應。而身體，就正是人和生活之間的唯一橋樑。
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| 2019年6月號 有關記憶與創作【特稿】 身體其實比你更懂得創作（上） 文：梵谷
在繁複而且對我來說是完全新穎的神經科術語中，我終於可以找到關於身體表演的核心對照物：自我。
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| 2018年10月號 表演藝術遺產之整存與應用【特稿】 「進劇場」觀眾研究調查成果——回顧與前瞻 文：胡家欣
在「進劇場」創團的第廿二年頭，希望透過觀眾研究調查，有助了解現今觀眾觀賞藝團節目的行為及背後推動的觀念和態度，作為制定日後發展及路向的重要指標之一。
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| 2018年4月號 2017年本地演藝節目與事件回顧【特稿】 台灣IATC 2018年度論壇側記 文：梁妍
在論壇的裡裡外外，我很感覺得到主辦方的強烈的自我期許——希望將台灣帶出去：所謂的「在世界發台灣之聲」，台灣要走出去，台灣要拿自己的東西走出去給世界。
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| 2018年4月號 2017年本地演藝節目與事件回顧【特稿】 為了甚麼而寫？寫給誰看？——IATC TW 2018年度論壇「藝術書寫與藝術實踐」側記 文：羅倩
或許讀者也需要評論人持續的灌溉培養，而讓評論人持續耕耘與發表茁壯的場域是否已經完備？是否需要擴充基地？產業環境可否更完備？
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| 2017年12月號 瞬間看地球之藝評版 【特稿】 取消杜達美，迎來真善美？——談藝術家的政治表態 文：尹莫違
然而，倘若港人能夠因音樂休止而聽見委國乃至世界其他地方人民的呼聲，且看見當中的「真」與「善」而有所感悟，這也未嘗不是「美」事。
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| 2016年12月號 在經濟高低浪潮下的表演藝術【特稿】 文化資源如氣血，不通則痛 文：李海燕
即使獲行政資助，中小型藝團仍然難以負擔聘請全職藝術人員。香港的藝團多為臨時組合的「pick-up companies」，團隊無法通過長期合作，建立藝術論述，停留在生產層面，不能帶動香港藝術向更高層次進發。藝術行政人員在只有一至兩名僱員的藝團中沒有上流機會，所以即使藝發局以大量主導計劃培養藝術行政人才 ，他們最終仍然是被大型藝團、康文署，和藝發局本身吸收。
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| 2014年6月號 我是藝評人【特稿】 有關《棋廿三》上海演出被取消 文：張飛帆 |
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| 2014年6月號 我是藝評人【特稿】 上海歸來 文：余振球
我們還可以在這裡，演我們想演，寫我們想寫，講我們想講。這原本是理所當然的事，但很有可能，在不知不覺間，像北京人們的呼吸般，要帶上口罩。
在這一刻，我們要珍惜的，要保護的，是甚麼？
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| 2013年12月號 看不見的舞台－表演藝術的出版【特稿】 「藝術（不）自由：向刪禁機制說不」座談會（摘錄） 整理：張翠瑜、陳國慧 |
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特稿 