混雜多元的感官饗宴

芸芸藝術形式都在追求「實驗性」的世代下，電子音樂無疑成為近年一大趨勢。接近三小時，由澳門創意青年協會主辦的《非現實現 2015 - 多媒體音樂會》是澳門藝穗節的亮點之一，共五輪風格大相逕庭的演出串燒地呈現，所塑造的氛圍效果也是屬不同次元。

第一輪表演把視覺刺激銳化，約六支光管圍繞著控制台不規則，卻又有節奏地閃動，光的強度近乎光害，如採訪用攝影機的刺眼白光頻密切換，為雙眼造成極重負荷；但伴隨的視覺效果是夢幻式的，當觀者承受不住強光而合上眼時，產生直線並排、紫綠色的殘影高低起伏如電腦音樂播放器上的波紋式頻譜，加上聲浪巨大的電流聲、低音敲擊聲，筆者形容為一次「災難性的經驗」。

接住，黑鬼與殺亞仁的音樂實驗強調聽覺，這輪表演幾乎沒有什麼「可看」，觀眾大可以全程閉上眼睛，作為第一輪表演的緩衝。表演者在場地偏左位置演奏不同樂器：吹奏式的、敲擊式的、鍵盤形的（場地漆黑，只有黑鬼演奏的飛碟鼓（Handpan）比較可見）。整體音樂風格偏空靈，也有模仿原生音樂、呈現森林原野氣氛的傾向。

之後，阿鼠與Lobo的演出風格180度轉換，也是首批與觀眾對話的表演者。阿鼠的表演特色是以說話、邀請觀眾互動等行動塑造氣氛。他們演出的是雷鬼（Reggae）音樂，演唱一系列廣東話歌，歌詞的語境也是香港性的，配合一些擬聲如：仿回音的效果──「喎喎喎喎」、「叮叮噹噹」的聲效，附上燈光色調偏橙黃，氣氛佻皮、輕鬆，像派對。筆者認為如果演出放在首輪的話，暖場效果是顯著的，但若以此與前兩輪演出比較，觀感是有點奇怪，例如阿鼠在音樂會中段才問觀眾：「Are You Ready？」，感覺非常突兀。

接近尾聲，黃靖的個人表演結合獨白、舞台動作、及重搖滾音樂的演唱，酒紅色的暗淡燈光塑造出性感、令人沉溺的氣氛，黃靖沙啞的獨白像吟遊詩人，內容為探討生死、反思生命意義的主題，伴以嘶吼吶喊式的演唱，是一場能令觀眾專注的表演。最後一曲《This is a love song for you》把態度帶回積極，絕對可以在此畫上句號。

假如「多元混雜」是音樂會的主題，最後一輪演出似乎是個例外，電子音色：電流、低頻回音等特效都與首兩輪表演相似，前一輪黃靖的演出也消耗了觀眾僅餘的能量，筆者認為這是音樂會安排上的瑕疵之一。關乎音樂會的整體性問題，還有空間佈局不妥善，以及表演之間於接駁上不流暢。

觀眾與表演者的疏離感

音樂會充斥不協調感：觀眾在重音樂底下仍然安坐在觀眾席，表演者邀請互動的企圖知易行難，主因是觀眾席與表演控制區之間相隔可供二、三十人站立的空地。空地的原意如果是為觀眾跳舞的話還好，然而，首兩輪表演幾乎奠下了觀眾的觀看模式，就是被動地接受猛烈的感官刺激，在第三輪表演時才邀請觀眾互動的話，成功率大大下降；表演者渴望進入觀眾席區，可又受制於要控制電子合成器，分身乏術。若要增加音樂會整體表演性，要不在首輪演出時已加入一些能讓觀眾參與的元素，要不把整個演區靠前觀眾，讓雙方都有能力及意識互相介入。

另一種可能性？戲劇化下的音樂會

觀眾安坐在觀眾席其實也可以很享受，問題在於五輪音樂表演都各自成立，卻欠缺一條線索把所有表演都串連一起。一種把落差合理化，化突兀為協調的方法，就是賦予音樂會一個故事，將之戲劇化。驟眼看來，音樂會已充分具備「起承轉合」的特性，也有一些演出的共通點：迷幻、奇觀式音樂、力度偏重等等。筆者簡單想像了其中一種故事的可能性，可充份利用歌手黃靖的獨白特色，作為一處原始山嶺或森林等異域的神秘導遊，引導性的獨白穿插整場音樂會。首先，第一輪激光表演可比喻為深入異域必會遇上的災難性天氣：暴風、地裂、雷鳴等與視聽效果非常匹配。然後，空靈的音色、樂器演奏暗示異域中的安全區，可以加入一些舞蹈來模仿原始少見的野生動物，一來填充空地的功能，又可彌補表演「看」的部分。再來，阿鼠與Lobo的表演可想像成一個原生部落的居民，嘗試運用一些方言如葡語、台語等，再唱一些佻皮的歌來模仿祭典。最後，黃靖這位神秘人帶領觀眾進行一種深夜的淨化儀式，與外來人（觀眾）一起探討生死，感受神秘經驗，並以此為故事終結。這是一個粗淺的示範，加入故事元素或許能豐富未來音樂會的可能性，令觀眾不必附以大動作的互動，也可以隨著故事述說的元素更容易投入風格各異的演出。

澳門城市藝穗節 2015《非現實現 2015 - 多媒體音樂會》

主辦團體：澳門創意青年協會

評論場次：2015年11月7日，晚上8時

地點：澳門南灣舊法院大樓

作者簡介：「新戲匠」劇評培訓計劃學員。

照片提供：澳門特別行政區政府民政總署