文：許江懷

 

一月十六日觀賞了由香港中樂團和中英劇團合辦的名為《笛子走天涯》的音樂會。音樂會結束當晚，同時收到三位朋友的微信，他們都去了音樂會，微信是這樣寫的：

 

「HKCO中樂X中英劇團的笛子話劇，很有新意，且具吸引力！全長兩小時沒有冷場。」

 

「打破了傳統音樂會格局限制，印象深刻難忘，總之，開心、好笑、愉快！」

 

「音樂會一大半是『睇』！」

 

台下，觀眾對於中英劇團的演員演出，也看得全程投入，而且笑聲不絕。包括坐在我前排的十歲左右的小男孩，偶爾爆發天真的哈哈笑聲。

 

所以，明顯地，這場跨界的音樂會，戲劇的部分，而不是音樂的部分，讓觀眾留下了深刻的印象。這不是毫無理由的。以下是一點分析。

 

第一，先說演員。演員的演出精彩專業，包括聲線的運用，很能夠抓住觀眾的注意力，演員表情誇張但可愛、到位；女主角楊瑩映更是一個人在瞬眼之間要分演多個角色，造型鮮明。第二，劇本十分搞笑但不流於低俗；以香港人做背景的故事，人物的思想感情很容易令觀眾了解和代入。第三，台詞的運用達到風趣幽默的效果，如香港人熟悉的半咸不淡的香港式普通話，令人噴飯！婆婆拒絕男主角赤雄的幫忙，稱他做「黑社會」等，香港觀眾笑了。第四，別出心裁的道具，可愛！包括簡單但明亮的小配搭、假鬍子、貼上眼鼻的氣球羊群，又如搖動它便能掉下一片片白紙片做成飄雪效果的大圓筒型雨傘，因為道具外形的單純討好，能帶人進入一個爛漫天真的孩童世界。 第五，演員跟樂團的互動演出，既好玩，又帶來不斷的驚喜，譬如叫指揮幫忙拿著落雪的雨傘，又讓整個樂團的樂師拿著小電筒，一起製造佈滿小星星的黑夜上空；樂團配合演員，奏出手機鈴聲，樂師都變成一同演出的演員了！

 

戲劇演出獲得一致好評，是否意味著音樂的部分給戲劇比了下去呢？兩者是否出現了什麼矛盾呢？我認為答案是否定的。

 

事實上，在每段戲劇的情節之後，能看見現場觀眾十分期待樂隊的演出。這點並不奇怪。第一，音樂會的劇目安排出色，有經典笛子代表曲如《喜相逢》，也有富有內蒙、東北，陝北，台灣等各地色彩的曲子，讓人有意猶未盡的感覺。第二，是次參與演出的都是香港中樂團最優秀的笛子手，無論是笛子四重奏，或者是笛子獨奏，粵簫獨奏，竹笛與民樂隊協奏，朱文昌、陳子旭、林育仙、巫致延、陳鴻燕、孫永志，他們展示了笛子最美麗、最圓潤最雄厚的聲音，繞樑三日，不愧是職業中樂團！順帶一提，孫永志在演奏《陝西四章選段》的時候，需要更換不同調子的笛子，可是，在初段，孫先生差點忘了換笛子，但憑著他的臨危不亂，及時換了笛子，並且從容地繼續精彩的演出。有失但沒有誤，非常專業！最後，指揮孫鵬對音樂的演繹是關鍵，他對配樂器更是一絲不苟，譬如使用了真正的牛角號角等等。戲劇有可觀性，音樂也有可聽性，觀眾是聰明的。

 

因此，如果說音樂會的初衷是為了介紹中國一些優秀的笛子樂曲，這點做到了；如果是為了提高大眾對中樂的欣賞水平，這點也做到了，如果是為了吸引不同的觀眾群，從而推廣普及中國音樂，這點也做到了。當然，我們不可能知道有多少觀眾是為了看劇、有多少觀眾是為了聽音樂而來，只可推斷，既然是中樂音樂會，大部分觀眾應該是為了聽中樂而來，但亦不排除有觀眾是為了看中英劇團而來，更不排除有觀眾是為了看兩者而來；從中樂團的角度來說，不管你是為看劇而來，或者是為聽音樂而來，來了就能起普及和推廣音樂的作用，目的已達！至於為甚麼戲劇部分可以令觀眾留下這麼深刻的印象？有理由相信，因為觀眾當中主要還是中樂聽眾，他們對於戲劇，特別是跨界別的演出，感覺會比較新鮮和強烈，也是自然的事情。總之，賞心悅目——音樂會做到了。所以，恭喜香港中樂團，恭喜中英劇團！

 

恭喜之餘，音樂會的標題，卻是一個敗筆，不能不提。英文的翻譯令人摸不著頭腦，任何一個懂一點英語的人，都知道Have Dizi Will Travel是完全不通的。至於《笛子走天涯》，不切題！除了使人聯想一支有腳的笛子四處走天涯，或者是一個背著笛子的人走天涯外，還有什麼？固然，音樂會的故事內容，有點玩味，跟選曲的關係並不太重要，猶如天馬行空，扯到那裡就演到那裡；中國之大，可謂天涯何處無笛聲呀！正如指揮閻惠昌在音樂會後說，好的笛子曲子太多了；但是，這並不表示標題不重要。那麼，該用什麼更貼切的標題呢？這恐怕是香港中樂團要關注的課題。喔，不如就叫《天涯何處無笛聲》吧？

 

《笛子走天涯》

演出團體：香港中樂團

評論場次：2015年1月16日，下午8時

地點：葵青劇院演藝廳

 

 

作者簡介：中樂愛好者。曾隨本港/内地音樂人學習二胡，洞簫及古筝。本地一中樂愛好者樂團成員。

 

照片提供：香港中樂團