文：羅澤霖

跨媒體藝術創作既可說是新事物，但音樂與戲劇的結合卻又不是甚麼新事物。在中國，兩者結合成戲曲（戲曲還包含了其他元素，如雜技、武術等）；在歐洲，則產生了歌劇（音樂為主，劇情為副）和音樂劇（劇情為主，音樂為副）。今次香港中樂團和中英劇團合作創作了一場名為《笛子走天涯》的演出，當中既有中樂，又有戲劇，卻又不是戲曲／歌劇／音樂劇。那麼，兩者如何結合呢？

 

音樂以樂音抒發情感，展現美感，比較抽象；戲劇通過台詞、演員的表情、動作傳遞一些想法，比較直接。它們不單是兩種截然不同的藝術形式，兩者在演出舞台需求也有矛盾。音樂演奏為追求音響效果而用反音板（板景），但板景卻不利戲劇演員出入舞台，亦局限佈景的運用。當晚樂隊佔據舞台的大部份地方，演員只有台口的區域演出，在戲劇演出上可能會造成不少局限。然而當晚的演出在兩團共同創作下，運用各種巧妙的手法，把有限變無限。演戲的空間小嗎？就由一人分飾多角，把演員人數減到最少；佈景不夠嗎？就讓樂團也成為佈景，製造舞台效果，由樂器現場造聲效。

 

音樂節目以笛簫為主軸，演奏的七首作品展演了多種笛簫（有小笛、梆笛、曲笛、大笛及粤簫），而且分別來自中國不同地域（山西、陝西、蒙古、東北、台灣、廣東、香港）、以不同形式演出（重奏、獨奏、協奏）。在樂曲之間加入戲劇，女主角因意外而失憶，正好笛子聲能喚起她的記憶，成為了音樂和戲劇的接合點。隨著劇情的發展，樂團就演奏跟情節相關的樂曲，使音樂與戲劇涇渭分明，卻又絲絲入扣。這樣的安排，使音樂可以完整地演奏，觀眾可以全神貫注地欣賞音樂，說書人作簡介，讓觀眾更了解各首作品；同時戲劇以口語對白演出，相對於音樂劇形式演出，節奏就更為明快。

 

笛子四重奏《喜相逢》為音樂會揭開序幕。這首笛子曲是北派的經典作品，旋律悠揚。四位笛子演奏家在台上甚有默契，時有眼神交流。樂曲本是獨奏，經周成龍改編為四重奏後，四部笛子組成的聲音立體而和諧。其餘六首作品分別由樂團六位笛子樂手作獨奏，有較大型的作品《山．樂》和《陝北四章》（選段）；有小組演奏《雙星恨》（粤簫獨奏）；具傳統民樂風格的《奔馳在草原上》和《揚鞭催馬運糧忙》；還有現代風格作品《惑》。六位演奏家在台上精湛的技藝展現出笛簫音樂的各個面貌－時而歡快，時而哀怨，時而激情豪邁，時而婉約含蓄，時而悠揚飄逸，時而活潑靈巧……讓觀眾充份感受到笛子音樂的魅力。

 

當晚帶領樂團演出的是第一屆香港國際中樂指揮大賽冠軍孫鵬。他的指揮動作乾淨利落，充滿熱情，樂團在他棒下奏出充滿活力的音樂。

 

演出當中讓人驚喜的是笛子演奏家林育仙，她既是笛子獨奏之一，亦擔當戲劇的女主角。她演奏方面的表現固是優秀，演戲時也是有板有眼，令人眼前一亮。

 

中英劇團的三位演員：楊瑩映、邢灝和盧智燊，以輕鬆幽默的手法演出，大放笑彈，常惹得觀眾哄堂大笑。劇是喜劇，歡樂而不胡鬧，在笑中引發思考，不失深度。故事以「失憶」為喻，讓觀眾反思：每天我們為名利權勢而營營役役，忘記了如何生活中真正重要的東西，如家人、朋友，得到了金錢，失去了快樂，豈不是另一種「失憶」？香港人常被形容為「金錢掛帥」，看完這套劇大有醍醐灌頂之感。

 

 

今次中樂和戲劇的結合，不失為一次好的嘗試。劇中手提電話鈴聲用笙來模仿；在角色回憶時加入一段《牧民新歌》作背景音樂，使音樂和戲劇之間產生更多互動，是很好的設計，可惜這種互動（特別在劇的後期）不夠多，使兩者未能完全交融。

 

這種跨媒體的合作演出，讓觀眾有機會認識不同藝術形式。相信當日的演出，讓平時中樂樂迷（如筆者）認識到劇場的趣味，也讓舞台劇戲迷領略到中樂的韻味，能達到推廣藝術的效用。期待更多不同藝術形式的合作演出，在台上擦出藝術的火花！

 

《笛子走天涯》

演出團體：香港中樂團

評論場次：2015年1月16日，下午8時

地點：葵青劇院演藝廳

 

作者簡介：作者為「樂評寫哩啲—中樂評論導領計劃」學員

 

照片提供：香港中樂團