文：耿一偉
最近有很多人問我，到底要如何才能成為一位演藝策劃人。為了回答這個問題，我開始思考一個解釋的模式，這也是我第一次公開在出版平台上解釋這個模型。想成為演藝策劃人，需要下面這個三角形的支持，才能站得堂堂正正：
專業
資源 人脈
我來分析一下這個三角形，首先，你如果成為演藝策劃人，這三者缺一不可。譬如你有專業，很懂表演藝術，還是新任的文化中心主任，有資源，有預算，可是你沒有俄羅斯芭蕾經紀人的連絡方式（或者說，你可以查到電話或電郵，但打過去沒人理你），那也沒用。或者你很專業，又有人脈，認識很多藝術家，可是你沒錢，你的策劃理念也只是空洞的語言而已。又或者你有資源，又認識很多人，但你對表演藝術根本不懂，那你策劃的活動也不太可能成功。
可是這三件事並非平等，有些是你可以準備，有些是掌握在別人手裡。想當一個演藝策劃人是一件很不容易的事，因為這個職位不是每個城市都有，而且任命權通常屬於政府或相關基金會，背後的原因，在於這些活動是非營利的，如果不是隸屬政府單位，除非你要賣自己家裡房子（還不一定夠），不太可能有民間的策展活動。可是專業這件事至少是你可以準備的，你可以多看表演，多做研究，了解當前表演藝術趨勢。如果你對演藝很有興趣，你勢必會希望留在這個圈子，在劇團或非營利組織工作，於是慢慢的，一兩年後，你會被這個圈子接受，你會認識愈來愈多人，不僅藝術家，連媒體與政府單位的人，你多少也認識幾個，你的人脈愈來愈廣。那麼最後一步是，資源是怎麼來的？
這個問題最難回答，因為前面我提到，資源是操縱在公部門手裡，任命誰當總監，這件事有一部分是政治考量。就算你現在開始進入公部門工作，也不一定代表最後會找你當策劃人。通常來說，若是藝術中心或藝術節的總監，通常都有一定的社會聲譽，但這還是來自專業。所以專業還是最重要。
當然，也可能有其他情形，你是當一個演藝策劃人，而條件是比較簡單的，譬如你是一個劇團的節目部經理，然後你們跟政府申請到一點錢，可以規劃一個小型藝術節，那這時候該怎麼做呢?
左圖是新文本戲劇節 2013，右圖是2014 第十六屆臺北藝術節
通常國外都會用「programming」而不用「curating」來講演藝策劃人的工作。原因在於，美術館的活動，觀眾可以一下午就看完，對策展內容有完整理解。但演藝策劃的結果，即使你只有四齣戲，大多觀眾只會看其中一部。所以這裡就牽涉到需不需要策展主題或理論這件事了。
策展理念這件事是在不同層次上發揮功能。如果你希望活動能吸引各類的觀眾，策展主題不能太嚴肅，否則會嚇跑觀眾。如果你的主題是後殖民，除非是小劇場或小型藝術節，觀眾是特定的，不然觀眾不會想連著看四齣後殖民的戲，他們會覺得乏味。但你在宣傳的時候，有策展理念又是必須的，因為這在面對媒體的時候，你可以很快提出一套說法來描述活動的特色。
所以策展理念有點像影子，當你需要的時候，你可以指出來，但你不需要的時候，它必須退到背景當中。回到我們日常的購票行為，你是為甚麼會想看某一場演出？是因為策展主題，還是因為那個節目本身吸引你？我相信，除非是專業的劇評家或演藝策劃人，個別節目本身的特色才是關鍵。
與其探討主題，還不如說類型可能更重要，舞蹈節、默劇節、馬戲節或歌劇節等，很多藝術節都試圖去區分類型上的特色，我覺得這是一個可以去思考與努力的方向，甚至可以更細分到新文本戲劇節之類的（如「前進進戲劇工作坊」做過的）。這是以表演藝術的趨勢作為方向，卻能保有個別節目內容的特色。
在策劃過程當中，我建議是愈早準備，愈晚決定愈好。這完全是經驗談。演藝策劃像是辦大型的派對，有很多變數，而且一定會有狀況與意外，這就要考驗策劃人的應變能力。如果你準備得愈早，愈多變數可以在過程中發現。但是外在環境一直在變，如果太早決定，可能沒辦法辦出最好的活動。
演藝策劃像是打一個長期麻將的過程，原來很好的牌，也可能到後來變得沒用了，這時候你就必須要會應變，把牌打出去，去摸更好的牌。就這樣，一切都在動態當中，整個牌局從頭到尾，你都必須非常專注，否則你只有輸牌的份。
當然，很多人知道，牌技再好，也擋不住運氣不好。準備過程最好多點後備方案，萬一有團出狀況，你可以隨時應變。最後是節目好壞，影響主辦單位的口碑，所以叫好與叫座，我覺得叫好比較重要。因為叫座是你要去努力卻不一定掌控在你身上的，但叫好至少是你專業可以決定，不用依賴市場的。表演藝術的觀眾不是一般觀眾，只要你節目好，他們不怕花錢。你必須培養觀眾對你策劃節目能力的信賴，這是演藝策劃人最重要的工作。
作者簡介：目前為2012-2014台北藝術節藝術總監，台灣藝術大學戲劇系客座助理教授，台北藝術大學戲劇系兼任助教授。著有《喚醒東方歐蘭朵》、《光的無限力量》等。譯有《劍橋劇場研究入門》、《空的空間》與《哈維爾戲劇選》（合譯）等。並擔任《牯嶺街小劇場文化報》、《劇場手邊書書系》與《劇場關鍵字》主編。
