說到在八月中上演的法語音樂劇《羅密歐與茱麗葉》，筆者約於半年前便留意到相關宣傳，當時十分驚訝，因為除了超大型製作如年底的音樂劇《獅子王》，香港一般的演出都不會那麼早開始宣傳。及後筆者在三月出席《粵港澳大灣區演藝交流會》時，才知道這是內地「聚橙網」進軍香港之作。

聚橙網是集以票務銷售、演出製作、劇場運營於一身的文化集團，在交流會上，其代表發言時說過之前曾嘗試在港主辦節目，但因不熟悉本港的演藝生態而碰了不少釘。而在首演日的開幕酒會中，主辦單位宣佈「聚橙國際」（聚橙網旗下早已分拆了不同的公司，專門負責不同業務）正式成立，可見他們視《羅密歐與茱麗葉》為慶祝新公司成立的重點製作。

既然如此受到重視，《羅密歐與茱麗葉》究竟有何特別？其實它早於2001年創作，號稱花了六千萬港元製作，由法國作曲家Gérard Presgurvic包辦作曲與填詞，由Carl Portal負責編舞與執導，並進行世界巡演，這次香港首演則是中國巡演的最後一站。

這個音樂劇版本的故事貼近原著，重要的角色和橋段都保留下來，然而背景時代設定很曖昧，一方面從布景建築物的風格，以及一些道具如蠟燭和羽毛筆等，都在顯示故事是設在古代；另一方面，角色的服裝、髮型、頭飾卻非常時髦，甚至羅密歐與茱麗葉初會面的舞會一幕，開始時的群舞員是埃及人打扮，舞蹈也明顯在模仿埃及人，相信原著的時代應該不會有如此的異國風情吧。

比較特別的是新增了「女死神」一角（根據維基，法國版本還有「詩人」一角），這個角色全身以素白色打扮，頭髮也是白色的，只需要跳舞，無需歌唱。她從第一幕已經現身，但明顯沒有任何角色看到她，基本上她沒有直接干擾角色的行動思想，只是在不祥或死亡的場景（如Mercutio和Tybalt的死亡）中出現，除了在後段她直接阻攔了神父Laurence寫給羅密歐的信，令他無法得知茱麗葉假死一事，從而導致了悲劇。

為了清晰地分開Capulet（即茱麗葉的家族）和Montague（即羅密歐的家族）兩大陣營，Carl Portal選擇用紅色的服裝和燈光來代表Capulet，利用藍色來代表Montague，讓觀眾能分辦清楚。較為特別的是Mercutio，他不屬於這兩個家族，但跟羅密歐份屬好友，因此他身穿接近藍色的紫色來代表他親Montague的立場。

原著故事的重心是兩位主角在敵對家族的壓力下相愛，但這個版本把兩個家族對立的張力減輕了，主要是由於在舞會一幕，雖然Tybalt發現了羅密歐一行人，並告知茱麗葉的父親，可是對方竟然會欣賞羅密歐，並以一族之長的身份壓下Tybalt的不滿。至於茱麗葉的母親雖力迫茱麗葉嫁給Paris，但出發點不是家族仇恨，而她本身也是男權下的受害者，這點削弱了她的威權。所以整體來說，兩個家族的對立主要存在於年輕一代，而非父輩間。

雖然整體的戲劇張力削弱了，但部分角色設定本身頗有張力，最突出的不是羅密歐與茱麗葉，而是Tybalt。他愛上茱麗葉，但茱麗葉愛的是羅密歐，而茱麗葉雙親心儀的女婿是Paris，他完全沒有機會；在舞會上他發現敵對家族成員，卻被壓制著無法行動，所以他根本是一個很壓抑的角色。在劇中也為他安排一首《C'est pas ma faute》（這不是我的錯），來給他抒發情感。另外還有一些戲份較少的角色是存有戲劇矛盾，例如奶媽一方面希望茱麗葉能跟羅密歐在一起，另一方面卻要執行主人的命令；另外茱麗葉的母親也是一個外強內弱的角色，可是礙於角色的重要性，他們的矛盾沒得以發展，有點可惜（根據維基，匈牙利版本中茱麗葉母親是與僕人相戀）。

Gérard Presgurvic所創作的歌曲以流行風格，且節拍強勁，使觀眾自然地跟隨節拍搖擺。不過音樂氣氛有時並不與情景配合，例如羅密歐與茱麗葉一見鍾情時所唱的愛情二重唱《L'amour heureux》（幸福的愛情），由於運用了小鼓，令音樂活像進行曲般，浪漫的氛圍減低了。後來婚禮上演唱的另一首愛情二重唱《Aimer》（愛），同樣用了小鼓，有種互相呼應的作用。另外下半場其中一幕是Benvolio與Mercutio指責羅密歐愛上敵對家族成員，而羅密歐則反駁，雙方的音樂截然不同，惟基調同樣是輕鬆的，完全感受不到這幕戲應有的對抗張力。

另一個音樂方面的問題是意義不明的升或轉調。一般來說，升或轉調應是跟隨歌曲／場景內容的改變，或是為推高氣氛而用。但劇中多首歌曲卻經常出現升或轉調，而歌曲／場景內容的變化卻不大。以《Aimer》為例，當羅密歐唱完一段後，茱麗葉演唱相同樂段時已經去了第二個調，感覺有點來得太快。後段多次出現的升調亦令推高氣氛的效果減低。

音樂劇當然少不了舞蹈。歐美音樂劇演員除了唱功要了得，同樣要跳得，因此他們也有大量舞蹈，但法國音樂劇的舞蹈，主要由群舞員負責。在《羅密歐與茱麗葉》中，除了幾位主要男角有多些舞蹈外，其餘角色只有較簡單的動作和走位，主要集中精神在演唱上。

連番出錯的燈

不知是否少了一晚的排練的緣故（文化中心曾因公眾活動提早關門），表演在技術方面有明顯改善的空間。首先是擴音系統的問題，演出沒有現場樂隊伴奏，音樂和合唱歌聲都是播出來的，但擴音聲量較大，有點蓋過歌聲，其中一首歌更明顯忘記調高只有合唱的那部分歌聲。

另一個問題是燈光連番出錯，有一幕明顯照漏了一支燈，但這不是最嚴重的失誤：有幕是Mercutio由有燈的台右（觀眾方）跑向無燈的台左，停下來擺好姿勢，原本應該停下來時有燈射在他身上，怎料那支燈完全照不中他，而是照在台邊（甚至照到前排觀眾），補救的方法是用第二支燈照在Mercutio身上，這個失誤實在是太明顯了。

難忘的安歌環節

全晚的高潮出現在完場後。完場一刻關燈後，當燈光再次亮起時，竟有一班大陸觀眾已經走到台前拿起手機或相機拍照，據知他們是跟著巡演來到香港捧場，他們明顯知道接著有安歌和大合照環節，所以會一完場便衝上前，霸佔有利位置。安歌環節旋即變成派對般，台上載歌載舞，台下反應熱烈，氣氛高漲。

筆者事後在網絡搜尋資料，發現《羅密歐與茱麗葉》之前在台灣演出時，部分宣傳早已寫完場後會有「互動環節」，亦找到相關片段，看來這部分已經成為演出的一大特色。

《羅密歐與茱麗葉》

評論場次：2019年8月9日，晚上7時  30分    

地點：香港文化中心大劇院

照片提供：聚橙國際

作者簡介：樂評人，香港藝術發展獎2017藝術新秀獎（藝術評論）得主，香港藝術發展局審批員（音樂），國際演藝評論家協會（香港分會）專業會員，編有《香港古典音樂年鑑》（2014及2015）。