專題：技藝
【編者的話：打開「技藝」的脈絡與時空維度】
文：余岱融
「技藝」在中文是個很有趣的詞，即便是在表演藝術中，也因為不同藝術門類或語言情境，而有著不同的意思與態度。例如在傳統戲曲中，技藝代表演員唱、念、做、打的功力，就算有人說戲曲藝術家的技藝，能夠概括戲曲表演美學的一切，似乎也不嫌誇張。很多時候「技藝」等同於「技術」，代表藝術表現中具體可見的部分，特別是創作者的主觀意念所留下的痕跡：畫作的筆觸、肢體的爆發力、語言表現的掌握度……。也因此，擁有「高超的技藝」，要不意味著能從「技」展「藝」（例如傳統戲曲），要不就意味著一種貶低之意，暗示存在著（可能尚未被滿足的）抽象、精神上的藝術性。
另一種比較少見的情況，也是本次專題試圖點出的，是讓「技藝」超越點評技術或藝術表現的標準——在傳統與古典藝術的評論實踐中，這種標準的確有著長久的積累——讓「技藝」成為一個起點，一種將作品拆開來看的工具，而非一種用來一分「高下」的度量尺規。這些「技藝」從哪來？對「技藝」的選擇，塑造了甚麼樣的感官體驗？又展現了甚麼樣的身體觀或劇場觀？讀者可以從不同文章中，觀察到對這些問題的不同回答。同時我也想強調，即便在那些被視為不演戲的戲劇、不跳舞的舞蹈、不演奏的音樂中，技藝仍舊存在。這時著眼技藝，是試圖從表演與劇場的物質性中，引出不同時空維度的異質觀察，並且擴及其他美學或政治向度。
在工藝與藝術尚未分家前，「技」與「藝」之間近無分野，甚至可以畫上等號。當然，我們並非要推崇，或回到那個前現代的美學觀。但不可否認的是，在今天當代表演藝術的脈絡下，對於技藝的反思、消融、解構，不同技藝間的挪用、互涉、結合，不僅是藝術實踐的現象，也是許多創作行為的出發點。
更重要的是：技藝不存在於真空狀態中。無論是將技藝界定為已存的技術形式或風格，還是將其視為一種可以被持續重新定義、擴增的概念，任何技藝皆有其歷史、文化脈絡及地域性。技藝能夠承載藝術內部的美學積累，也能涵納從個人維度到不同時代、社會層面的政治、歷史與身分問題。不同表現類型的技藝間，亦常相互啟發、影響與滲透，甚至挪移了彼此的範疇邊界。
在受到全球化與地緣政治影響的背景下，表演藝術從現代劇場、跨文化劇場，到以音樂劇為範式的商業劇場模式浪潮，以及各種快速流通的新型態演出形式，如：科技藝術、現地製作、漫遊劇場等，「技藝」在今天究竟變成了甚麼？或說，「技藝」還可以是甚麼？我們又能從中對於藝術、社會與自身獲得甚麼樣的理解？
技藝是一名旅人，揹著時空的手風琴，彈奏自身與他者的記憶。