演出記事

故事取材自梅里美同名小說；編舞及燈光根據安東尼奧•加迪斯和卡洛斯‧紹拉的原創版本。

「有加迪斯的編舞擔綱，《卡門》無愧經典之作，引人處能跨越疆界，歷久彌新。」 — 《華盛頓郵報》

關於《卡門》
《卡門》劇場版的構想跟卡洛斯‧紹拉的電影版拍攝是差不多同期，當時安東尼奧‧加迪斯因與紹拉合作的電影取得意外成功，而產生了製作劇場版的念頭。作品於一九八三年法國巴黎首演便廣受好評，後來更成為與《血婚》及《佛蘭明高組曲》並列的另一個代表作，展現了加迪斯不但是世界上最舉足輕重的舞蹈家之一，也是最偉大的編舞家之一。

加迪斯曾於一個記者會上解釋作品製作緣由，總括而言，他認為「卡門不是輕佻或玩弄男人的魔女；她只是一個忠於自己的女子—愛就說愛，不愛就說不愛；也就是說，她是一個自由的靈魂。我不認為這樣就代表她是魔女。」

此外，卡門沒有把自己的感情密密收藏，當她愛的時候，會說愛；不愛的時候，同樣也會說出來。她對「自由」的崇高解讀，是寧死也不願失去所愛。過去她經常被塑造成輕佻或玩弄男人的魔女，但她對「階級」的詮釋和她的高尚品格，把她遠遠抽離這以往的形象。

談到他的《卡門》在世界各地大受歡迎，加迪斯引述法國舞評說：「梅里美將卡門帶到法國來，我們又帶她回西班牙去。」一直以來，卡門的詮釋總是流於膚淺草率，但其實她有著更深層的代表意義。他解釋，卡門之所以被誤解，是因為梅里美於一八三七年撰寫這作品時，清教徒對卡門感到反感，沒有人看出她是婦女解放的代表。反觀唐荷西，他只是一個來自中產但淪為基層的小人物，是從自身的中產背景逃離的懦夫，既不會對卡門忠心，也只會視愛人為私有財產的自私鬼。

「我製作《卡門》是因為我不喜歡她被錯誤定型。她是一個為愛付出所有的女人，而即使與最顯貴的人在一起，也沒有忘記自己出身的階層。」

演出時間
每場演出約長一小時三十分鐘，不設中場休息。