「大專學生劇評寫作計劃」優異劇評 過於悲觀的《廁客浮士德》 文：梁家雄（香港演藝學院電影電視學院）

《廁客浮士德》一劇，其形式風格，是大膽而又創新的，而其主題思想，則偏於悲觀，和表達對世俗的憎惡。

《廁客浮士德》裡，並沒有將歌德名著《浮士德》內的主角浮士德大書特書，反而將書裡的十四歲少女瑪格麗特，作為該劇的表演重心。而魔鬼梅菲斯特，則是引誘純潔無知的瑪格麗特走向墮落之路的始作俑者。全劇的大部份篇章，都有著二人的對話，由此可見，瑪格麗特個性的轉變，在全劇有著重要的地位。

而故事既有敘述浮士德時代的瑪格麗特，亦有敘述現代版的瑪格麗特。兩人本來都是天真無邪的少女，為了得到珍貴的愛情，而甘願出賣靈魂給魔鬼，而致使自己墜落，和獨自承受因此而來的痛苦。兩人身處的時代雖然不同，但所面對的壓迫和傷害，是相近的。時代和環境不斷進步，但女性仍然無法擺脫被男人拋棄的命運，她們依然因為男人的不忠，而受到壓迫和傷害。

全劇的人物的行為都充滿黑色荒誕的感覺，用以表達人性的黑暗，和人的那種悖亂離倫，為了私慾而不惜出賣靈魂和良知的可怕。他們的語言不斷地重複廁所和屎，而且內容誇張失實。而瑪格麗特正正活在這種環境之中，她所遭遇和感受到的，都是這些自私自利的人所製造的。

現代版的瑪格麗特在愛情的道路上跌傷，於是放棄自己。她在廁所裡遇到廁客，那時的她已經變得墮落，而廁客也將瑪格麗特比喻為廁所，意思即是指她是隨便的女孩，任何人也能和她發生性行為。他們兩人的對話，大膽而直接，相互引誘對方發生性行為，直刺刺地將心裡的慾望表達出來。瑪格麗特最後懷孕，而得不到任何能稱得上愛她的人的幫助，而出賣感情的人，最終也受到了槍擊。所有人都只能在自己的黑暗裡打轉，而不能有任何的方向，暴裂地疾走而迷失自己。

為了表現人類活在高雅與低俗的矛盾之間的本性，《廁》劇打破了文化二元分立的局限性，將高雅和低俗來一個互換混合，利用唱說的偽歌劇形式，去將一些如屎尿屁的低俗情節展現出來，令人有一種不能依循常規來閱讀的荒誕感覺。當次文化落入傳統文化的形式裡頭，淺俗的題材得以登上大雅之堂，因此有識之士也無可避免地去正視次文化的內涵含意。兩個階層的人的生活模式，藉著藝術形式的呈現，而能夠得到相互溝通瞭解的機會。

這種說唱形式運用，其實是試圖將我們運用的語言，帶到去仿古的一種語境裡，令到我們對自己的語言運用有所反思。古代人說話著重遣詞和音調的運用，而這些著重美感的表達，可以反映出他們對語言思想的重視。相比起現代人，古代人的思考，通過他們對言語思想的嚴謹態度，可見他們的思想比較開闊。我們只知道不斷向前，但卻遺忘了過去傳統所積聚下來的一些東西。唱說形式的展現，其實是表達了對傳統一些美好事物的嚮往，希望我們能從傳統中學習。

《廁》劇在形式風格上，無疑作出了很大膽創新的嘗試，但作為一部黑色荒誕混合存在主義的劇目，其主題思想的表達，我認為只表達了一種對世界的厭惡，而沒有表達出一些建設性的積極思想。劇中的瑪格麗特不斷受到壓迫和傷害，以致她墮落，懷孕，到了最後，一些出賣愛情的人得到處決，被開槍殺掉，愛變成了一種殘酷，所有人都在舞台上暴烈地行走，而不知方向。在這些過程中，瑪格麗特不斷向下，不斷地受到差勁的對待，只能夠活在悲慘的世界裡，這樣的人物，本來是值得同情，但我在觀劇的時候，卻只感到一種對惡的憤怒，和惡的污穢，而不能對瑪格麗特產生同情，繼而對惡的東西產生控訴，而我離場的時候，只有混亂得不知所以的感覺。

卡夫卡的《變形記》內的主角，同樣是受到不斷的壓迫，但變作了甲蟲的他，不斷地希望得到求助，但只有得到冷漠的對待。他的內心有著掙扎，希望能夠有著轉機，能夠有更好的情況出現，但最後願望只能落空，他只能得到無情的對待，最終只能鬱鬱而終。在閱讀的當中，我能夠投入到主角裡面，感受他那種苦楚，因為主角不是單純地接受現實，他有著掙扎，希望解脫，到了最後雖然失敗，但也能令人感到同情，因為為著自己的生命去奮鬥過。但《廁》劇中，瑪格麗特的掙扎與痛苦並不明顯，她只是不斷地受到壓迫而不能有任何歇息的機會。她得不到人的同情，而她自己的感受，也沒有展露出來。我認為全劇的世界觀過於悲觀，認為人與人之間，只有不斷的鬥爭和出賣，人最後只能活在混亂和不知所措的境地裡。我並不認同這種觀點，我認為人與人之間，縱使在一些很差劣的情況下，總會得到一些關懷，而很多人就是藉著這些關懷，才能繼續存活下去。

「大專學生劇評寫作計劃」由康樂及文化事務署（新視野藝術節2006）主辦，國際演藝評論家協會（香港分會）策劃及統籌

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