「大專學生劇評寫作計劃」優異劇評 《曝／光》的內與外 文：Ho Ka Ho（香港城市大學創意媒體學院）

如果你帶著休息狀態的腦袋進場欣賞《曝／光》的話，你一定會感到十分疲倦，因為劇中的細節，都是值得人思考、反思。本人並非專業的劇場工作者或什麼評論家，以下只是小小意見及感想。

劇中的場景設置並非十分複雜，但設計是非常細密的，舞台明顯分了兩個空間，我把近觀眾的稱為「外」，相反則「內」，兩個空間由一道牆作分隔，而牆的中間則有一道窗，透過這道半透明的窗，觀眾能夠看見「內」中發生的事情，但有趣的是，所謂的「內」並不是劇中角色或導演所要表達的內在感覺，而是相反地表現故事中表面的一面，因為在劇中，「內」是教師們開會的場地，是一個沉悶，乏味的工作環境，教師們表面是參與會議，實情卻是腦袋飛走了，而他們的腦袋的目的地，就是舞台的「外」，當演員走到「外」的時候，這是一個給與觀眾的提示，就是某個角色的內心世界正展示於觀眾眼前。除此之外，用作分隔舞台的牆的另一個作用是投射影像的媒介，導演因應劇情的需要，加添了多媒體的元素，例如把與劇情有關的文字、訪問影像投放出來，使整個演出更多元化。而另一樣有趣的是，導演安排了一位裸體男演員在觀眾席中，這位男演員大部份時間都坐在同一個位置，只是不時有動作和跟台上演員有互動，但只止於聲音上，直至劇的尾段，這位男演員便走到台上。但不足的是，把男演員安排在觀眾中間，雖然會有特別的效果，但當台上的演員同樣正在表演時，觀眾確實有點兒應接不暇，而且當裸體男演員從觀眾席穿越觀眾，跨過座椅，走到台上時，附近那些觀眾驚慌的表情不難看見，這種對觀眾欣賞節目的打擾，是否導演刻意安排不得而知，但若非刻意，我想應該有更好的方法吧。而舞台的燈光運用方面，並沒有太特別之處，但整體較暗的環境燈光，加上明顯的spot light，使觀眾容易了解劇情的流程。

除了本身舞台劇的元素外，導演安排了一段頗長的訪問片段於劇的尾段播放，這段歷時約個多小時的訪問，是關於一個已退休的女老師的心路歷程自白，她道出了香港多年來教育發展的倒退，和她灰心退出教育界的一點一滴，本人對這訪問片段十分欣賞，它為先前劇中的超現實表達方式，來一個結實的闡述、總結，使本身不是教育界的人士，能進一步感受香港教育界的無奈。但可惜的是，這種長篇式片段播放並不適合大部分港人口味，在座八成觀眾都不耐煩地離場，更有一老翁起身嘆了口不屑的氣，這現象正正展現了香港人對舞台藝術仍未能給予尊重，難道只有諧趣式舞台劇才能得到百分百尊重和支持？

在我而言，《曝／光》的可觀性十分高，它不但帶出了現今香港教育問題，不論教者和受教者同樣承受著不能小窺的壓力，也道出教者可能同時也存有一些不良思想（如死亡和性）。除此之外，劇中的每個細節編排，舞台設置，都充分運用了多媒體，演員的形體，動作，都為此劇加添不少色彩。

「大專學生劇評寫作計劃」由康樂及文化事務署（新視野藝術節2006）主辦，國際演藝評論家協會（香港分會）策劃及統籌

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