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「大專學生劇評寫作計劃」優異劇評
《曝／光》——釋放被封閉的空間
文：Zhang Yi, Loketta（香港城市大學內地交流生）
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舞台設計：空間的釋放
「瘋祭舞台」由本地多媒體戲劇創作人何應豐在1996年創辦，並由他擔任藝術監督。何之新作《曝／光》便是在這個舞台上展現了別緻的光芒，亦是瘋祭舞台創團十年的重要里程碑。
是次的舞台是對「完全舞台」這一概念的實驗和突破。整個劇場是一個大舞台，演員「寄存」於觀眾之中，由觀眾的中心漸漸「蔓延」到表演台。讓觀者不自覺地沉浸在這種被演出完全包裹的氛圍中，對演出有了新鮮的體驗。而角色的魅力與性格也恰恰更好地灌輸到了觀者眼中與心中。
舞台上一直端放於正中的純白牛奶盆，一盞直燈投於其上，在整體暗調的舞台上尤顯突出。白晃晃的幽靜與詭異感悠悠升起。
木頭課桌——再直接不過的校園表徵，斜斜的黃色燈光，始終沒有學生出現，但彷彿讓我們看到了一群在學校教育中被壓抑到無形的學生。
透明的屏風，既是投影的道具，亦透出其後端坐著的訓導主任教員等人的不安與神經質的神情。這一佈局使舞台頓時擴大了空間感與想像可能。
表演設計：演繹的釋放
赤裸的男人，異樣摩登的女人，在舞台上下低吟舞動著。在怪聲四起的疏離空間，（教師）個體都是神經兮兮的孤獨舞者。差利曾經在《摩登時代》被工廠機器重複性塑造的「變態」動作，來到二十一世紀則變成以怪為常的夢魘和扭曲意象。
瘋祭舞台的詩式意象美學，不易應用邏輯語言一一翻譯，當中每一個動作、一個視覺經驗和一個聲音，都由於那種讓演出者享有自由發揮空間的表演模式，造成情感交集和意義重疊的對位和統整，要不主動聯想瞥見其中千絲萬縷，則可能會無從入手，也錯置了何應豐以美學手段介入社會性議題的創作方向。作品的戲劇張力不從情節，而在意象本身或其象徵，像那個站立三小時的「監察系統」：員警，或者由何應豐自己飾演的「治療／理系統」：白衣人，在一群迷失的靈魂當中，他們的冷靜和「理性」提醒著制度之於人性的距離是那樣的無助；他們所象徵的「去性」標準，與一直在觀眾席的赤裸「觀者」那些盛載著七情六慾的肢體和呼喚對照著，奏出我們社會和教育機制製造失落靈魂的二重唱。
教育切入：體制需要釋放
生命與文化在現時的教育體制中被淡視、壓縮到了畸形。「不准……」等詞句反覆出現，重疊在學生的眼中，越來越嚴實，擋住了視線，透不過氣來，把我們逼到絕境去思索。
補習天王大行「奇」道、教師接連自殺、學生如常做考試機器、生活裏外到處佈滿保安護衛、時間與生活步伐繼續追追趕趕地競賽著、身體和情慾繼續扭曲得難以協作。
在現時學生自殺人數有增無減的情況下，體制繼續埋頭不理，爭名逐利，忘記了教育的本質，教師被利益所趨、學生被利益所趨。大家都在精神緊張中渡過，卻是極度的空乏。愛與本真不再成為教育的內容。
萎縮精神：生命需要釋放
在這個與時間競逐的拜金世界中，人們的步伐越來越快，「快行、急轉、抬頭、低頭」等不停變換著的動作，彷彿把人壓抑進了一個狹小的環境中。到處找不到出口，只能不停地兜兜轉轉，忘記了為了什麼而延續著生命。忙碌工作著的人，就好像一個個裝在罐頭裏的人，失了新鮮，貼上一致的標籤，隨著傳送帶不知自己要被送去哪個地方。
「大專學生劇評寫作計劃」由康樂及文化事務署（新視野藝術節2006）主辦，國際演藝評論家協會（香港分會）策劃及統籌
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