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「新視野藝術節2006」評論文章
契訶夫劇本深意不容飆失
文：曲飛
今午，筆者觀畢「7A 班戲劇組」與「樹寧•現在式單位」聯合製作的《飆•櫻桃園》。劇本藉用戲劇大師契訶夫（Anton Chekhov）百多年前寫下的名作《櫻桃園》內的情節，以一名香港八十年代的企業家（張達明飾演），由他的故事帶出香港經濟從早期六、七十年代的本土實業主導，到現今以投資投機的經濟為主的社會面貌，其間以一段段的小插曲反映社會轉變之快及身為城市人無所適從的無奈。
劇本的創作理念和編寫技巧都是有一定水準和成熟的，亦沒有違背契訶夫《櫻桃園》原著的象徵意義──美麗而陳舊的事物，人們不得不與之惜別：香港這個城市的經濟發展就如大的「櫻桃園」。契訶夫那麼早已經說出了人類的困苦。編劇梁承謙（一休）將二十世紀初，俄國的資本主義急速發展，貴族的莊園在時代巨輪中徹底崩潰、蕩光財產，只好賣掉古老莊園，被僕人的後裔據為己有的故事，搬到現今香港企業運作的文化特質和演變。單純評論劇本創作，是已達到創作目標。
凡是認真了解過契訶夫作品的人，都知道要處理他的作品（或再伸延創作出來的作品）都是很有難度的。契訶夫關心的是，重要事件前後人的心理狀態、反應，契訶夫藉此把各個人物角色完全展現，作為觀眾的一面鏡子，使他們更了解時代轉變中的人性。故此，導演手法是整個作品的重點，亦是契訶夫作品對全世界所有導演的挑戰。
現在，執導的許樹寧雖然花了不少心思將作品立體化，盡量運用多元劇場效果表達訊息，不過筆者覺得始終未能夠將一休的劇本充分展現。導演試圖跳出了實況劇的框架，不論時代背景，角色的形象設計、化妝等一切，都是改以較為意識形態的、抽離的方法去處理，目的是想令觀眾對舞台畫面產生刺激作用。理念是好的，不過他放輕了最重要的一環──人性的展現。舉個例，情節中，收購只是一個行為，人背後的觀念、價值觀、感情才最重要。究竟收購之後，是保存定拆毀呢？這些內容的深層意思，並沒有因為豐富的舞台效果而強化，反而削弱了相關主旨精神。看來兩個風格迥異的劇團合作，最重要的，還是藝術總監們好好的溝通溝通。
2006年11月19日 晚上
（20/11/2006 Overnight Review）
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