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「新視野藝術節2006」評論文章
《心意一場》需要一個劇場導演？
文：曲飛
剛剛返回住所，腦裡仍存有今晚「無界樂人」製作的完全音樂劇場《心意一場》音樂會首演的零零散散片段。音樂會的創作理念充滿野心，多位音樂人企圖將西方古典、中樂、爵士、現代音樂等不同樂種放在一起，嘗試演繹原創的世界音樂，當中又以音像雕塑，配合舞台設計、錄象、經電腦處理的敘唱、現場書法、太極等元素，希望能透過音樂會釋放禪意、詩意，並尋覓出一個和諧空間。
單是看以上各種元素，要在一個音樂會中的不同樂章中出現，又要取得整體演出主題的平衡，絕對不是一件容易的事。現階段，筆者觀察到，整晚個別的樂章就出現了不太完整的局面，音樂與舞台元素的主次沒有太鮮明的分野，令音樂會尚未達到一個圓融的效果。若然要處理這個局面，筆者建議樂團可物色一名資深劇場工作者，以導演的身份去梳理舞台上的不同元素，令音樂人可專心致志做音樂。而在整晚演出中，筆者最感失望的，是在第二幕＜禪意＞與＜極意＞的轉景時，舞台助理還沒有退下，燈光就打落了演區的場景。由於這兩場是以天幕後表演者的剪影手法去表達意境，結果現在觀眾看見一個十分狼狽的舞台助理人影急急取回樂器和道具清場。作為一個具影響力的藝術節演出，就這點，是很難叫筆者體諒。
持平一點去說，若單從以聽音樂會的態度去評論，由選曲到音樂人的音樂水平都具有可觀性，當中除了陳國平這位本地跨文化音樂人外，還有客席演出嘉賓包括簫╱笛子╱書法╱太極演出者譚寶碩，現代聲樂表演者梁小衛，敲擊手李善安，古鍵琴手鍾裕森等人。筆者對他們個人的音樂藝術水平是認同和欣賞，若音樂會以一個純粹玩音樂的表演風格去處理演出，單憑眾人的技巧和合作性，足以令樂迷如癡如醉。當中筆者尤其偏愛梁小衛的表現，她是在任何場景、不同樂章之下都可演繹出應有的內容和效果，仍然保持著她的水準。
2006年11月10日 夜深
（11/11/2006 Overnight Review）
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