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「新視野藝術節2006」評論文章
Photos: Chris Nash
交談的迷思
文：小拾
從閱讀「新視野藝術節」的導賞刊物才得知，《迷走雙城》是一個有趣的舞蹈交流創作。兩位編舞以交換舞者及舞碼的方式，重新解構與重構作品，就在這「等價交易」模式下印度裔的編舞者修芭娜•嘉亞辛（Shobana Jeyasingh）及香港編舞者梅卓燕便分別及合力創作出《出走沒路》與《迷走雙城》來。
兩位編舞以空間為主題，在舞台向觀眾展示一個以身體、影像空間構成的回憶國度。演出以修芭娜•嘉亞辛的個人創作打頭陣，她以一個置有低音單簧管的現場演奏者的高台及與其對角並置的桌椅，加上投影在地下呈方形的燈框，構成了一個彷似有入無出的「蟑螂屋」的牢框，讓簧管演奏者或坐在一角的舞者「殘忍」地看著「被困」的舞者，那飛彈跳撞不得要領的躍動。修芭娜•嘉亞辛以一種彷似打功夫的舞蹈Bharata Natyam來表現出那「被困」的掙扎。瀟洒的一拳一腳加上投影在牆上如海浪波濤的影像，正好對應作品名稱，表現那個無路可逃的困局。而不得不提的是音樂的選用，編舞找來曾為電影《鋼琴別戀》作配樂的大師Michael Nyman，為舞蹈創作一套弦樂四重奏與單簧管音樂，這可為神來之筆，因現場演奏的單簧管與錄音的弦樂合奏起來，彷彿以單簧管「硬闖」弦樂四重奏；一面是舞蹈出走的沒路，另一方面卻是音樂的入得其法！再者，開段的音樂帶點《鋼琴別戀》的音樂影子，讓人回想起電影中女孩在海邊聽著母親的琴音狂舞的一節，這更正好和應舞蹈設計，展現一份被困的解放躍動！
至於梅卓燕與修芭娜•嘉亞辛合編的的一段，可為困局的詮釋。原有於《出走沒路》內的框架沒了，但編舞卻套上了另一個無形的城市空間──一個大家都生活其中卻忽略的牢籠。舞者自由地進進出出，大家彷彿都享有一份自由，但這自由的國度裡卻潛藏著一道一道隱形的牆，讓人不知不覺間迷失了，就迷走在那不同的方寸上。編舞巧妙地運用說話語言把空間關起來，舞者以不同的語言互相對答著，這「牛頭不搭馬咀」式的對話正建構交談的迷思，令人不自覺地迷走當中。而牆上露出一窄長的投影畫面亦回應著這自由空間的狹小，儘管舞者出走有路，但可能早迷失於城市的當中而忘卻天高地厚。
（13/11/2006 Overnight Review）
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