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「新視野藝術節2006」評論文章
在斷續章節中欣賞《蝶戀花》的難度
文：鄧蘭
11月9日港樂的《春之祭》音樂會，也呈獻了新視野的國度。陳其鋼的《蝶戀花》與史達拉汶斯基的《春之祭》放在同一節目中，情緒、風格肯定截然不同。就是單一看《蝶戀花》，亦恰是一台中西合璧之作，節目中不但結合了戲曲中的青衣，西樂的女高音的演出，並以傳統中樂的琵琶、二胡、箏與管弦樂合奏。陳其鋼這個作品雖是廣交外訪演出，尤其是歐洲，其中一個熱門節目，在港首演仍有其足觀處。被譽為一首言情詩的《蝶戀花》以九個樂章來描寫女性面對慾望和愛情時的不同面貌，主題包含純樸、羞澀、放蕩、神經質、溫柔、嫉妒、多愁善感、歇斯底里和情慾。今次港樂特邀中樂團的王靜、辛小紅、羅晶，分別擔剛琵琶、二胡和古箏的演出，充份展現新視野的特色。
全曲除終章外都由短章節組成。＜放蕩＞和＜歇斯底里＞外，其餘都屬輕柔婉緻的慢板，手法含蓄，表現女性不同情緒和面貌的分別不算大，聽來較平淡。現場品味此曲可能給過多的分段影響，總覺斷斷續續，要一氣呵成表現樂曲的思緒有難度。不過當中的器樂處理則充份表現出樂器融合的各種特性，如在＜嫉妒＞中，二胡與小提琴和箏所造成的粗糙不安和吵耳急躁，展現了器樂的可塑性，到了＜多愁善感＞，二胡與大提琴或與小提琴又製造出憂怨之音，表達＜溫柔＞則以小提琴為主，奏出優美温暖的色彩。各章思路、用器準確，唯嫌＜情慾＞表現得過於溫柔、恬靜，欠了輾轉難寧的煩鬱和衝動。女高音純以哼聲傳情，比青衣更有效地表達不同的情緒。
節目形式令人想起02年譚盾為「新視野藝術節」製作的《門》。音樂會中結集刀馬旦史敏飾虞姬及女高音蘭絲．艾倫．倫德的Juliet及互動媒體演出，是歌劇、戲劇、戲曲，影像及音樂的一次綜合探索、很實驗性。《蝶戀花》雖非新作，但同具特色和意義。下半場史達拉汶斯基的《春之祭》無論哪個版本都一樣吸引，不過今次港樂表現不出樂章那份奇特中的通𣈱和混亂中的自然。
一如其他本地樂團，港樂不斷發掘及探索新的節目內容形式。上季的《呂嘉與港樂》中，上半場的《敲擊樂協奏曲》也是一首具中國戲曲味道的作品，在第二樂章的《水調歌頭》裡也加插了京劇花旦馬帥唱出蘇東坡同名的詞作。這種編排能讓觀眾在一個節目中經歷兩個不同的音樂旅程，早為樂團所用，不過觀眾是否接受還要看其口味和品味。
（11/11/2006 Overnight Review）
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