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「新視野藝術節2006」評論文章
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貫穿樂章尚未成熟
文：曲飛
今夜在香港大會堂聽完在港作世界首演的《蒙古新音》音樂會，感覺良好。在句半鐘的音樂旅程中，筆者被各別樹一幟的演奏者、歌唱家及樂章深深吸引。而音樂會最大的特色就在於如何將蒙古大漠和高原的傳統喉唱及長調，與當代西方音樂結合。
演奏者全是來由各地出色的音樂家，大多數觀眾焦點，都落在四位蒙古傳統喉唱及長調藝人身上，但筆者就特別欣賞近年專注鑽研結合爵士與南印度古典音樂，來兒瑞典的低音結他手喬納斯•赫爾博格。因為在整個音樂會中，只要有他參與演奏的曲目，他定能成功將觀眾引進他的音樂世界之中，這是每名出色的演奏家都必須掌握的要點，這點不是指單純熟練的技巧，而是演奏家在舞台上演奏時的投入感和想像力，喬納斯•赫爾博格是在整晚演出中最為穩定地表現出這一點。反之，筆者認為來自蒙古的馬頭琴手米克賴•布傑巴塔，就少了這一份修為。
在整晚的音樂會中，筆者只是有兩點微見。首先是在選曲方面，現時音樂會共約有廿首樂章演奏，一些是以獨立創作樂章發表，嘗試將爵士樂、當代古典音樂、電子及聲樂等結合，尋找出一種打破音樂派系界限的新音樂；而一些是嘗試在樂章與樂章之間，試圖以新音樂風格去貫穿東、西方不同範疇的音樂。前者是成功的，至於後者則尚未成熟。以上半場為例，在第四與第五樂章之間，都能成功做到蒙古音樂與西方音樂兩者的融會，到了第六樂章時，當長調歌手干巴塔•康歌素爾開始介入，引吭高唱時，就明顯出現了第五樂章與四、六樂章之間的排斥情況。
此外，就是有關舞台燈光的運用。現時舞台燈光大致符合到音樂會基本需要，問題是在於天幕上的活動幻燈投射安排。現在天幕的設計是，用上一塊傳統鮮紅色的帷幕作襯托，帷幕上出現正常的垂直波浪布紋，由於質料特性，導致現在部份以活動幻燈形式投射出來的圖形時，都出現了有點劃蛇添足之感，並未好好配合到音樂會整體視覺效果。畢竟，音樂會最重要的始終是音樂的質素，所以筆者建議相關舞台燈光元素運用，可免則免。
2006年11月3日 夜深
（6/11/2006 Overnight Review）
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