劇評交流後記
文：彭家榮（1999年度青年藝評人獎助計劃得獎者）
原載於國際演藝評論家協會（香港分會）刊物－－藝評評壇第14期（1999年8月）
我得到國際演藝評論家協會（香港分會）的資助，於1999年7月13至17日到美國參加由該會總會主辦的國際青年藝評人研討工作坊。
研討會為1999年國際劇作家會議（National Playwrights Conference 1999）的一部份，會議在紐約旁邊的康迺迪克洲（著名劇作家Eugene O'Nell的故鄉）的Eugene O'Nell Theater Center舉行，每年接受劇作家遞交新作，經委員選出的作品會在為期一個月的會議中試演，讓參加會議的劇場人、劇評人、戲劇家和其他公眾人仕觀摩及分享意見；目的為堷養新的劇作發展、向劇作家的地位投以注視之餘，更提供機會和十分寬裕的空間，讓來自世界各地的戲劇人在長時間浸淫於戲劇創作和討會中互相交流，或發展更多跨地域的合作。已有三十五年歷史的劇作家會議，聽說今年收到的作品有千多個，最後給挑出來的只有十五個作品，而參加會議的人數則達數百人。
其中的藝評人研討工作坊為期五天，由國際演藝評論家協會資深的劇評人組織及帶領，節目包括與會劇作試演（註1）、與會國家的戲劇匯報，然後分組就演出作評論、由組員介紹每個國家或城市的表演藝術概況、討論有關劇評的種種和其他的參觀等。
撰寫評論經驗有限的我，對於這次旅程中的三個項目抱有較多期望：路經的紐約市、觀看當代西方劇作和從其他地方的劇評人學習機會。一車十二個國際年青劇評人，當中大部份都來自東歐：莫斯科、克羅地亞、土耳其、斯洛伐基亞、波蘭和捷克等，另外也有從魁北克、美國和墨西哥來的。各人間的距離感，兩天內就被共同對著「美國當代劇作」或美國文化這東西皺眉的表情克服了，兩晚觀看演出之後，大家已沒有多餘的期望，亦同時懷疑作品甄選的過程和準則。除了其中一個以魔幻寫實主義為風的作品之外，其餘的文本都欠缺想象和反省，竟然還有像「白人男性犧牲勇救黑人女性出火海」的「驚人」英雄主題、或者賺人熱淚的「真人真事改編」詩化文本（得個讀字）。有意無意在強化身份和家庭觀念的意識充斥幾個演出，作為研究美國文化，倒可能是好材料吧。
大部份的年青劇評人對早上大會的演出評論部份都很有微言，因為無論演出如何壞事，基於整個會議樹立了多年對作家尊重的氣氛和傳統，你不會聽到有人說出「不喜歡」、「難看」之類的說話，還要長篇大論以客套的讚揚和一大堆感嘆號作為開場白。意見是不乏（香港實在少見的熱誠），卻難免不嫌用辭過於修飾矯情且費時失事，我倒在擔任了三十五年會議藝術指導Lloyd Richards的簡潔而獨到結詞中看到較深遠的視野。回到沒有傳統約束的國際劇評人的小組討會，大家才能提出勁來盡情表達，不過時間又略嫌短促。
經過幾天裏各地劇評人的簡報後，大家對彼此的環境有了概括的印象，其中以魁北克劇場的多元及年青化最吸引我的興趣，表演藝術跨媒界的發展亦使我很容易聯想到香港的情況，只是魁北克的實驗團體得到更多官方和民間的支持和回響。聽到實驗性的創作近幾年在那邊成了大眾文化的潮流，好像聞得神話一樣詑異，我們實在應該認真借借鏡。其他各地都有共通的地方和各自的文化特色：克羅地亞出乎意料的活躍；莫斯科的代表則不乏戲劇傳統老大的風範，言辭亦比其他組員具批判和精闢；波蘭的新團體似乎較難於學院派的專業劇團以外找到空間，仍是那股硬繃繃的空氣、等等等等，可惜時間實在不容許對每個城市作更深入的了解。
至於香港，大家都會先驚訝於如此遠道而來，然後不忘問一句香港回歸中後有什麼變化。開始一兩天時置身各種歐美語言（文化）當中（只有我一個亞洲人！），香港的身份總有點格格不入，好像成了一個「另外的地方」。香港的劇場雖可算有自己短短的歷史，傳統卻遠遠談不上，評論的發展更加要趕上，單看各個地方的劇評家在文化界的位置，就沒法子平起平坐對談下去。如果在香港舉行一個戲劇創作或藝評的研討會議，應該怎樣籌辦？有幾多劇場朋友能丟下工作一個星期或更長時間浸淫在戲劇之中？雖然我們沒有具備大草坪海灘和不同形式劇場的好地方，或各劇作家的謐靜故居。
註1：由於會議的焦點在於劇本創作，每個作品都被安排在會議中排練四個工作天，然後演出兩個晚上，雖然因免費時背誦台詞，演員在演出中都拿著劇本，卻未見因此而妨礙演出。
本文章並不代表國際演藝評論家協會（香港分會）之立場。
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。
[ 工作坊計劃資料 | 回頁首｜返回最新活動 ]
| 
