中英劇團的《事先張揚的求愛事件》改編自斯卡米達（Antonio Skármeta）的著名小說The Postman。對香港的觀眾而言， 《事先張揚的求愛事件》並不陌生，1996年曾被拍成電影，於是年的奧斯卡金像獎獲五項提名，在港上映時亦吸引了廣大觀眾的注視。
《事》劇的背景，是描述於七一年榮獲諾貝爾文學獎的智利詩人帕布羅•聶魯達在黑島居住期間，跟年輕郵差馬里奧的相交相知，直至聶魯達離世後仍保著的珍貴情誼；同時交織著當年智利政局的風雲變幻，牽引著聶魯達一生對詩般一樣的自由風的熱情追求。是次中英劇團的舞台版本，由方梓勳及陳嘉恩改編、並由劇團藝術總監古天農執導。劇縱不長，但仍接近兩小時，在兩小時的演出中，聶魯達的詩成了主體，愛情和政治溶化其中，襯上音樂及音響設計陳錦樂滿有拉美風格的樂曲（但仍保存了原作內跟拉丁風韻格格不入的《Please Mr. Postman》），令《事》劇洋溢著應有的詩情。
這是一個很整齊的演出，各方面都取得平衡及水平，而筆者則特愛全劇的聲音及詩歌，那是一種聽覺的享受。
甫開場，是拍岸的海浪聲，為全劇建立一個美妙的海洋韻律，跟著下來兩位樂人的現場演奏，不斷滲透著原著／劇的拉美風情，彷彿不斷提醒我們，眼前一切的愛和詩，都來自南美的小島上，而聶魯達比喻作那個會唱歌的黑色的鳥籠（即劇中的錄音機），帶來另一層次的聲音的敘述。全劇的聲音概念，包括詩人抽離的場外音第一身敘述、演出時的現場人聲，樂人的現場音樂演奏、播放的音響效果如打浪聲、以至錄音機收錄的詩人和郵差天隔一方的「音信」、及後郵差為詩人收錄的小島的聲音，帶來不同層面的聲音的「閱讀」，且亦遠亦近地回應著全劇的詩情音韻。
當然，詩亦是筆者鍾情的另一可觀部份，劇中至吸引的地方仍不離角色唸詩、論詩、作詩的情節。詩人聶魯達（馮祿德飾）跟郵差馬里奧（盧智燊飾）討論如何運用「比喻」的段落，一方面取得妙語如珠的劇場效應，另方面亦是劇本內重要的題旨，當馬里奧學懂用詩化的「比喻」來觀照萬物，令他原先平凡的生命起了莫大變化，贏得芳心不過是其中的一客甜品，主菜其實是他的世界添上無盡色彩，一景一物一花一草都因「比喻」而有了生命的自由想像，最後馬里奧為聶魯達作的詩，成為了角色自我完成的註腳。生命的美因詩而起、由詩而結。
《事》劇雖未能完全展現原著該有的拉丁情味，但古天農遠赴智利作資科搜集及走訪原作編劇，倒是我們創作人應有的認真態度。一眾演員的演出中規中矩，沒有誰搶了誰的戲，亦可算在換一角度下展示劇團演員間的溶和磨合得宜，ensemble的意義莫過於此！ |
Photo: cheung chi-wai@twotoo ideas
