 |
香港小交響樂團其中一項在「法國五月藝術節」的節目，為邀請了法國指揮羅菲（Pascal Rophé）、及在俄羅斯出生的年青法國小提琴家蘇姆（Alexandra Soumm）與樂團合作。布魯赫（Bruch）的《第一小提琴協奏曲》，這首經典的作品曾出現在小交的多個樂季中，是熱門的曲目。不過，今次卻是自音樂總監柏鵬（Christoph Poppen）上任後，首次出現在節目單中，並由其他客席指揮帶領演出。
為音樂會拉開序幕的，是一首當代的新作品，貝里奧（Luciano Berio）於八十年代初所寫的《安息》——紀念卡西‧柏貝莉恩（Requies—In Memoriam Cathy Berberian）。對於這首差不多全無調性、全無歌唱性的作品而言，羅菲棒下的小交，聲部之間的平衡可以說是完成得非常出色，因為絕大部分時間，整個樂團都在混沌而較弱的聲響中，但不同聲部之間的線條，卻融合而清晰。弦樂組的和聲，更是在這種詭異的氛圍中，奏出極優秀的色彩。銅管組要平順而持續地融合於整個樂團裡，更是非常不容易。目前，依然能夠找到作曲家自己當年親自指揮的視頻版本。但羅菲當晚與小交這種更加精緻融和的音色，營造出朦朧與低調的氛圍，減少了在作曲家自己帶領下，長時間出現的尖刺銳角，但卻依然能夠將樂曲的平伏與激動之間的廣闊變化完全塑造。或許，這只是筆者的個人喜好，但當晚的演繹，感覺上卻要比作曲家的本義，來得更加自然、合理。
音樂會的大熱作品，大概早已聽足一生，所以欣賞前，筆者卻沒有找蘇姆她自己的任何演出來聆聽備課，純粹以進場的即時感覺來作判斷。這樣應該是最公平，沒有任何比較、沒有先入為主！蘇姆演奏給人的第一印象，就是她秉承了上世紀七十至九十年代小提琴新星（即她的前輩們）的壓台星味。這種星味，就是琴音絕對凌駕於樂團裡所有音樂家之上的巨星色彩與力量。蘇姆毫無疑問能夠拉出最飽滿、最具抑揚頓挫的耀眼音色，這亦是一個頂級小提琴獨奏家的重要條件。在第一樂章中，她身體擺動而導致偶爾出現滑弓或毛燥音、又或者稍稍出現了音準問題，但很快地，她已能夠調節好所有「失手」，完全投入於音樂之中。整個第一樂章的歌唱力量與澎湃不斷的樂思，在她手上已差不多將最好的布魯赫小提琴協奏曲的大氣風格與技巧，完全展露。
第二樂章，當晚小交與她及羅菲的演繹，可以說，即使和其他版本的錄音比較，論最佳的表現，都可以寫下新的一頁。蘇姆經過上一個樂章連接的簡短華彩樂段後，樂團為她塑造出一個優秀的寧靜而淒美的背景，所以她已能夠即時將情緒，調節到與樂曲的氛圍完全相配的層面。蘇姆在這個樂章，對於作品的情緒起伏，演繹得極之自然而動人。特別是當主題在中段轉為高音旋律時，她在句子間的呼吸間隔較大，但卻依然連綿，音色更是亮麗嬌柔，讓中段出現一個楚楚可憐的對比。樂團在這一段，對於蘇姆不定向的速度，節奏上配合絕佳，所以更增添了她演繹上的成功。整個第二樂章的佈局，蘇姆都一直帶動著團員與指揮，即使在樂章完結時，調低整個氛圍的時間掌握，都出乎意料地優秀。當然，第三樂章中，她的豪邁而從容的力量，將整個樂章都提升到最歡樂繽紛的境界，而當中情緒、節奏與呼吸自然地隨著音樂而有少許改變，令樂曲帶有強烈的感染力。此外，她迅速的思維改變亦相當驚人，就在往低音弦高歌的段落，她的浪漫豪情又極之灑脫。在她手上，整個樂章可謂是最頂級的經典演繹！指揮羅菲與團員在這首協奏曲的配合，亦可謂是頂級之作，樂團的和聲層次與音量，除了能夠充分配合蘇姆的演奏外，在樂曲的第二和第三樂章，小交領略到蘇姆的演繹，與獨奏有相當多的背景對答——尤其是木管組的穿插，演奏極之漂亮。樂團對於這首剛陽而青春的作品，在強勁的底蘊上更是出眾，豐厚、豐富但從容，所有聲部的平衡都極好；定音鼓首席村本曉洋（Akihiro Muramoto）厚韌的槌法，豐富了低音聲部的音色與強化節奏，但似有若無的音量，剛好令樂曲不致過於強勢，相當優秀。當晚樂團的伴奏，完全是國際唱片級的頂尖演奏！
雖說蘇姆在協奏曲中，初期有少許失手的小瑕疵，但她的極高音樂修養、及對樂曲的了解，自然而然的演奏，卻覆蓋了一切。而且，她與樂團的互動合作，亦展示出超高水平。她加奏了易沙意（Ysaÿe）的《第二奏鳴曲》，一般被演奏最多的是第一樂章《Obsession》，但她卻出奇不意地演奏了第四樂章《Les Furies》。她完美的技巧，將不同的音程的雙音（包括十度）或和弦，以及在音準的調整上，奏得非常漂亮而光彩，弓法力量的控制，大刀闊斧之餘，不粗野並零瑕疵地將琴音最飽滿的極限，絕不留手地充份展現。Ponticello浮音、突發強奏、及輕音的段落，對比分明，卻又過渡得流暢無比。這個樂段亦為最精采之表現，她手上的伴奏與主線條非常清晰，而且歌唱味道與色彩都極豐富。蘇姆整晚的演出，無疑將小提琴界星級技藝的最輝煌年代，重新籠罩舞台！
嚴格來說，筆者花了一整晚也看不懂羅菲在台上的指揮技巧，在演奏協奏曲的初期，樂師還曾有對他手勢，在時間的控制上，產生誤解。本人聽至下半場的拉威爾（Ravel）的《鵝媽媽》（Ma Mère l'Oye），看著看著還依然對不準節奏，最後索性完全不看了。不過，在他的帶領下，樂團竟然能夠奏出甜蜜而光芒的音色，這亦不太像過往的「小交」，演奏的氛圍亦是自然從容得很，但在基本功的整齊度，音量的張力，卻高水平得令人感到稀奇！這仿如是另一隊樂團！還是說，這真的是一隊法國樂團？一隊樂團是否能夠有「法國味」，非常看重它的兩個管樂組。小交當晚，在羅菲不定向的手勢下，木管組及圓號演奏的音色都異常優雅甜美，即使在強奏的段落，亦能保持這種色彩。整首作品的演繹，團員對於樂曲的夢幻性掌握得極佳。獨奏的片段中，樂團首席格德霍特（James Cuddeford）及演奏英國管的福原真美（Mami Tossponapinun）的演繹，最為深刻動人。
從這場音樂會中，筆者了解到團員的表現，似乎不用由當刻指揮的手勢去管束，已能夠作出超水準的、合乎作品風格的味道。樂團當晚的技巧水平，亦是自然得令人難以置信。當然，以當晚來說，羅菲對於樂曲與作曲家理念的理解、及對樂師的引導，亦的確是頂級的大師水平！
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。