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剛圓滿結束的第53屆香港藝術節，有阿姆斯特丹小交響樂團 x ISH舞集來港演出的《荒原》。該表演改編自英國著名詩人 T.S. Eliot的名詩《荒原》，結合音樂、空中特技和舞蹈，跨越不同表演領域和藝術媒介，嘗試與經典對話。
整場表演抽取《荒原》一詩的五個重要意象——死者的葬禮、對弈、火誡、水裡的死亡、雷霆的話。五種意象皆沉重，令人感到不安、絕望，因此舞台燈光以冷色系為主，主要採用深藍、深綠，營造沉鬱和蒼涼的氣氛。從演出的開始，《荒原》注定不會是一套令人放鬆、舒服的表演，樂團成員在一陣尖銳、密集、重複的機械音效中進場，讓人聯想起人類文明的崩壞、工業對人的支配與取代，隨後在小交響樂團的古典演奏中，疊加複調式的電子音樂，繼續令觀眾感到精神緊張，彷彿重返《荒原》中的絕望與惶恐。空中特技演出也由此開始，兩位女演員在空中來回走動，在牆壁上飄浮、墮下，凸顯失重狀態，宛如人在亂世中茫然前行、與周遭世界失去共感的危機。在此部分，空中特技和交響樂團的搭配令人眼前一亮，而且樂團演奏與平常的音樂表演不同，成員們配合音樂搖動的身姿也成為了舞蹈表演的一部分，他們根據特技和舞蹈段落移動演奏位置，讓音樂、特技、舞蹈動作在視覺上融合，儘管負責的表演領域不同，依然能渾然一體。
《荒原》宣傳照
（©Michel Schnater，由香港藝術節提供）
可是，第二部分的探戈舞曲和現代舞將第一部分的和諧撕開，兩者編排突兀，而且女舞者有時候難以跟上男舞者的節奏，導致雙人舞張力不足，可看性下降。樂團奏響傳統探戈舞曲《青樓探戈》為段落背景音樂，探戈舞在舞步上本身強調男女舞者的進退之道、用舞步互相試探、交流。可是主創團隊選擇使用現代舞風格，以男性對女性的壓迫為主，表現兩性之間的拉扯、掙扎與糾纏。現代舞舞段的節奏較慢，與探戈音樂的激情、重節拍不符，音樂和舞步與傳遞的感情出現落差，以致此段的「跨領域」融合不佳。在纏綿的探戈後又馬上轉回霹靂舞和激烈的空中特技動作，加上焦躁不安的旋律，作品轉折過於突然，讓觀眾難以消化。幸好，第三部分三位空中特技員在空中旋轉、遊走的畫面將劇目拉至相對明亮的光譜，尤其男特技員的高難度翻滾，十分賞心悅目。
令我惋惜的是，《荒原》到了第三部分的後半，讓觀眾有「審美疲勞」的感覺。這應是「跨領域」表演要素過多且重複出現而衍生的問題——過於重複的音樂、台上過多的視覺元素（交響樂團、空中特技、舞蹈），加上沒有明顯的燈光變化，令人不禁質疑這樣的跨領域合作，是否形式大於內容與效果？若然不同部分之間只是不停重複相類似設計，又是否有必要？或者，是否有更好的表現方式？藝術上的結合和創新固然可喜，但元素的堆砌，對於詮釋經典有何新突破？《荒原》的每一部分，各自擁有非常豐富的視聽語言，尤其在音樂上，藝術家選取及編寫了與主題關係密切的歌曲，但是當所有元素過於豐富時，主題的指涉變得混亂，同時削弱了該藝術型態本身的力量。例如舞蹈部分到了第三部分後，當空中特技的演出逐漸增加，兩位男舞蹈員的舞蹈段落大幅削減，只在特技的間隙中出現，彷彿其存在意義僅是為了填充空中特技員落地休息的時間，令舞蹈在此表演的定位變得邊緣，無法達成融合。又如，第五部分小提琴手儘管參與了空中特技的環節，被吊上空中演奏，象徵祥和、希望的降臨，但未有進一步的引伸，令人失望。
《荒原》宣傳照
（©Michel Schnater，由香港藝術節提供）
阿姆斯特丹小交響樂團 x ISH舞集《荒原》在跨越藝術邊界上作出了非常用心的嘗試，但是當面對《荒原》如此抽象但意象豐富的文學經典時，過於複雜的跨界元素卻令作品有失焦之感。
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