IATC Artism

2019年12月號舞台攝影的哲學與美學【演藝人誌】「冷到就像是一個冷凍庫」：許斌的冷（靜）與熱（情）文：陳國慧「之間」兩個字很大，但「許斌」兩個字卻出奇地小——要讓人看見，許斌最在意不會是自己，而是那些被拍攝的人。	2019年12月號舞台攝影的哲學與美學【演藝人誌】是以時間永不止息 ——Anna Viebrock的現場文：馮程程在她的設計裡，的確，時間從來不曾停止；那是歷史的時間、記憶的時間、空間的時間。	2019年12月號舞台攝影的哲學與美學【演藝人誌】在廚房餐桌上打開的宇宙寶箱專訪英國資深教育戲劇工作者Chris Cooper 文：羅妙妍「因為不希望自己的故事被侵蝕，便會開始更主動地與世界連結，爭取所展望的，而不是被動地接受。這絕對有革命的意味，所以社會才會嘗試掌控你和你的故事。」
2019年6月號有關記憶與創作【演藝人誌】劇場哲學家耿一偉文：何阿嵐「我常常說一句話，不要單單接受別人的批評，要堅持你的爛，再過十年就成為你的燦爛。」	2019年3月號 2019 表演藝術預視——有關可能或純粹想像的關鍵詞【演藝人誌】被劇場選中的音樂人——專訪彭俊傑文：洪思行「音樂自古以來都有其功能性，好像宗教音樂是用來做崇拜，我的劇場音樂也有它的用途，我稱之為『體用』。」	2018年12月號在藝術節內扶植新銳藝評：實踐與挑戰【演藝人誌】 The Creative Journey of MDLX and Motus - An Interview with Enrico Casagrande and Daniela Nicolò 文：陳瑋鑫 “Give it a try! Talk to the curators, gather more groups and artists, start the dialogue.”
2018年10月號表演藝術遺產之整存與應用【演藝人誌】異樣的目光與麥華嵩的一段話文：何阿嵐「我欣賞那種與讀者能夠閒話家常，不和你多談理論，言談間又能將自己的觀點表達出來。」	2018年4月號 2017年本地演藝節目與事件回顧【演藝人誌】書寫音樂歷史與故事的周光蓁文：洪思行每當說起歷史、寫作等詞彙時，總予人一種很「重」的感覺。但跟周光蓁這位多次書寫歷史的人交談，卻有種輕鬆的感覺，大概是因為他真是樂在其中。	2017年12月號瞬間看地球之藝評版【演藝人誌】戲劇是走進人群中的行動——專訪艾曼紐．薩摩．丹竇拉教授文：鍾燕詩「我在做最喜歡的事，所以我非常快樂。我並不想改變我的人生。可能因為我滿足，所以我看起來很年輕。我看來不像我真實年齡吧？」
2017年10月號出走！各地演藝養份補給實錄【演藝人誌】訪鄭展晴、黃定邦與崔家樂：默劇就是自由文：何阿嵐默劇當然不是指沒有聲音，相反默劇有好多不同的聲音。	2017年6月號香港藝評廿五年【演藝人誌】流淚撒種的必歡呼收割——專訪台灣社區劇場實踐者賴淑雅、李秀珣文：羅妙妍這正是台灣社區劇場有別於其他華人地區之處，在政府政策與資源支持下，通過民眾劇場培育批判思考，「其實蠻有一點反政府的！」	2016年12月號在經濟高低浪潮下的表演藝術【演藝人誌】一直在尋找——專訪楊莉莉老師文：潘詩韻因為台灣對法國戲劇很陌生，所以她在這方面的認識，也成為了跟台灣劇界接軌的地方。
2016年9月號薪酬報告與現實人生：追蹤藝術家的一天【演藝人誌】專訪艾力．韋塔克（Eric Whitacre）文：默泉韋塔克笑言他對人聲亦有種莫名喜愛（連妻子也是女高音），因為人聲最human：「每個人的聲音都不同，是真實的自己（authentic self）。	2016年9月號薪酬報告與現實人生：追蹤藝術家的一天【演藝人誌】一葉一世界：專訪服裝設計師林璟如文：黃寶儀林璟如從傳統承襲了物盡其用的剪裁方式。華夏民族過往並不輕易取得資源，因而份外珍惜織出來的每一疋布。	2016年7月號信不信由你：談劇場裡的迷信與禁忌【演藝人誌】訪阿姆斯特丹劇團（Toneelgroep Amsterdam）藝術總監——伊沃．凡．賀夫（Ivo van Hove）文：陳瑋鑫伊沃指出，電影跟舞台劇非常不同，但他卻喜歡從電影世界中挑選一些在戲劇劇本中找不到的題材。
2016年7月號信不信由你：談劇場裡的迷信與禁忌【演藝人誌】以藝術保育未來的社群——專訪Dan Baron Cohen和Camylla Alves 文：陳倩玉我們每談及保育，多是想著如何保留快將消逝的珍貴碎片，少有跟社群藝術拉上關係。Dan和Camylla的分享提示了保育一個未來社群的想像。	2016年3月號跟著藝評人找好吃的和好看的【演藝人誌】專訪羅馬尼亞國際評論人柯迪維．薩尤文：潘詩韻作為評論人，薩尤認為自己在擔當觀察者的角色。他相信適當的抽離可達至更佳的觀察——不停留在某一地方，不跟某一位藝術家經常來往，不跟隨某一種劇場潮流。	2015年12月號你有制度我有態度：藝術家的香港生存之道【演藝人誌】為作品尋找在當下演出的意義──記與海格．托瑞森的一次午餐閒聊文：陳國慧她強調每次參與都不甘於只擔任觀察者的角色，只當觀察者對她來說太沒有趣味了，她要的是實際經驗。
2015年9月號個人的文化史：我的書寫經驗【演藝人誌】對音樂動真情文：洪思行就算是日常生活中的瑣碎事，也要讓路給音樂。「有時我會收到一些推銷理財計劃的電話，以前我也會跟著比較那一個較好，但後來覺得很麻煩，如其花時間比較，倒不如聽多張唱片。若我要賺錢，我可以寫多文章，講多場演講，那我會更開心呀。」	2015年6月號香港文化記錄與口述歷史【演藝人誌】不在舞台上的鋼琴家——專訪練唱指導葉亦詩文：洪思行總有些人選擇走另一條路，擔當一個特殊的崗位，讓他能夠參與演出，發揮琴技，成為演出中不可或缺的部分，但觀眾永遠聽不到他的琴聲，甚至不會察覺到他的存在。這個特殊的崗位，就是歌劇製作中的練唱指導。	2015年3月號演藝工會的為何與何為【演藝人誌】打開香港偶戲新一頁訪奇想偶戲劇團葉偉彬、陳映靜文：陳瑋鑫「日本的偶劇比較著重內心發展，速度上是慢慢的，比較著重情調，情感較細膩；台灣的也具詩意，但就傾向娛樂。香港就往往要有浪漫與娛樂元素，而且速度要快，因為觀眾的耐性較低。」
2014年12月號當街頭成為舞台【演藝人誌】簡簡單單已極好文：願良「我好喜歡舞蹈，跳舞的時候好開心，我就是希望跟我接觸到的人，分享這份喜悅，說說自己的故事。」	2014年9月號不（只）是監製【演藝人誌】「港樂」之不存在的部門文：洪思行「其實所有有關樂譜的事項都是由我負責。包括指揮的總譜──若他自己沒有所需的版本，我就要找給他；樂團每個音樂會所需的樂譜都是由我提供。」	2014年6月號我是藝評人【演藝人誌】非一般的劇場手語翻譯文：愛拉
2014年3月號看不見的機制－論刪禁【演藝人誌】「我是張志偉」文：胡銘堯「在舞台劇中出身，令我特別著重關係：人與人的關係，人與戲的關係。因著這班舞台人，我才投身進舞台攝影，在這裡成長。」一輪風雨，工作關係似有調整，但最終無損的，是他對人性的信任，和對人與人之間關係的重視。	2013年12月號看不見的舞台－表演藝術的出版【演藝人誌】附錄：給編作劇的飛鴿情書──蘇格蘭國家劇院青年交流2012編作劇經驗談文：她說	2013年12月號看不見的舞台－表演藝術的出版【演藝人誌】青年劇團「她說」文：李采妍

2019年12月號舞台攝影的哲學與美學【演藝人誌】「冷到就像是一個冷凍庫」：許斌的冷（靜）與熱（情）文：陳國慧「之間」兩個字很大，但「許斌」兩個字卻出奇地小——要讓人看見，許斌最在意不會是自己，而是那些被拍攝的人。	2019年12月號舞台攝影的哲學與美學【演藝人誌】是以時間永不止息 ——Anna Viebrock的現場文：馮程程在她的設計裡，的確，時間從來不曾停止；那是歷史的時間、記憶的時間、空間的時間。	2019年12月號舞台攝影的哲學與美學【演藝人誌】在廚房餐桌上打開的宇宙寶箱專訪英國資深教育戲劇工作者Chris Cooper 文：羅妙妍「因為不希望自己的故事被侵蝕，便會開始更主動地與世界連結，爭取所展望的，而不是被動地接受。這絕對有革命的意味，所以社會才會嘗試掌控你和你的故事。」
2019年6月號有關記憶與創作【演藝人誌】劇場哲學家耿一偉文：何阿嵐「我常常說一句話，不要單單接受別人的批評，要堅持你的爛，再過十年就成為你的燦爛。」	2019年3月號 2019 表演藝術預視——有關可能或純粹想像的關鍵詞【演藝人誌】被劇場選中的音樂人——專訪彭俊傑文：洪思行「音樂自古以來都有其功能性，好像宗教音樂是用來做崇拜，我的劇場音樂也有它的用途，我稱之為『體用』。」	2018年12月號在藝術節內扶植新銳藝評：實踐與挑戰【演藝人誌】 The Creative Journey of MDLX and Motus - An Interview with Enrico Casagrande and Daniela Nicolò 文：陳瑋鑫 “Give it a try! Talk to the curators, gather more groups and artists, start the dialogue.”
2018年10月號表演藝術遺產之整存與應用【演藝人誌】異樣的目光與麥華嵩的一段話文：何阿嵐「我欣賞那種與讀者能夠閒話家常，不和你多談理論，言談間又能將自己的觀點表達出來。」	2018年4月號 2017年本地演藝節目與事件回顧【演藝人誌】書寫音樂歷史與故事的周光蓁文：洪思行每當說起歷史、寫作等詞彙時，總予人一種很「重」的感覺。但跟周光蓁這位多次書寫歷史的人交談，卻有種輕鬆的感覺，大概是因為他真是樂在其中。	2017年12月號瞬間看地球之藝評版【演藝人誌】戲劇是走進人群中的行動——專訪艾曼紐．薩摩．丹竇拉教授文：鍾燕詩「我在做最喜歡的事，所以我非常快樂。我並不想改變我的人生。可能因為我滿足，所以我看起來很年輕。我看來不像我真實年齡吧？」
2017年10月號出走！各地演藝養份補給實錄【演藝人誌】訪鄭展晴、黃定邦與崔家樂：默劇就是自由文：何阿嵐默劇當然不是指沒有聲音，相反默劇有好多不同的聲音。	2017年6月號香港藝評廿五年【演藝人誌】流淚撒種的必歡呼收割——專訪台灣社區劇場實踐者賴淑雅、李秀珣文：羅妙妍這正是台灣社區劇場有別於其他華人地區之處，在政府政策與資源支持下，通過民眾劇場培育批判思考，「其實蠻有一點反政府的！」	2016年12月號在經濟高低浪潮下的表演藝術【演藝人誌】一直在尋找——專訪楊莉莉老師文：潘詩韻因為台灣對法國戲劇很陌生，所以她在這方面的認識，也成為了跟台灣劇界接軌的地方。
2016年9月號薪酬報告與現實人生：追蹤藝術家的一天【演藝人誌】專訪艾力．韋塔克（Eric Whitacre）文：默泉韋塔克笑言他對人聲亦有種莫名喜愛（連妻子也是女高音），因為人聲最human：「每個人的聲音都不同，是真實的自己（authentic self）。	2016年9月號薪酬報告與現實人生：追蹤藝術家的一天【演藝人誌】一葉一世界：專訪服裝設計師林璟如文：黃寶儀林璟如從傳統承襲了物盡其用的剪裁方式。華夏民族過往並不輕易取得資源，因而份外珍惜織出來的每一疋布。	2016年7月號信不信由你：談劇場裡的迷信與禁忌【演藝人誌】訪阿姆斯特丹劇團（Toneelgroep Amsterdam）藝術總監——伊沃．凡．賀夫（Ivo van Hove）文：陳瑋鑫伊沃指出，電影跟舞台劇非常不同，但他卻喜歡從電影世界中挑選一些在戲劇劇本中找不到的題材。
2016年7月號信不信由你：談劇場裡的迷信與禁忌【演藝人誌】以藝術保育未來的社群——專訪Dan Baron Cohen和Camylla Alves 文：陳倩玉我們每談及保育，多是想著如何保留快將消逝的珍貴碎片，少有跟社群藝術拉上關係。Dan和Camylla的分享提示了保育一個未來社群的想像。	2016年3月號跟著藝評人找好吃的和好看的【演藝人誌】專訪羅馬尼亞國際評論人柯迪維．薩尤文：潘詩韻作為評論人，薩尤認為自己在擔當觀察者的角色。他相信適當的抽離可達至更佳的觀察——不停留在某一地方，不跟某一位藝術家經常來往，不跟隨某一種劇場潮流。	2015年12月號你有制度我有態度：藝術家的香港生存之道【演藝人誌】為作品尋找在當下演出的意義──記與海格．托瑞森的一次午餐閒聊文：陳國慧她強調每次參與都不甘於只擔任觀察者的角色，只當觀察者對她來說太沒有趣味了，她要的是實際經驗。
2015年9月號個人的文化史：我的書寫經驗【演藝人誌】對音樂動真情文：洪思行就算是日常生活中的瑣碎事，也要讓路給音樂。「有時我會收到一些推銷理財計劃的電話，以前我也會跟著比較那一個較好，但後來覺得很麻煩，如其花時間比較，倒不如聽多張唱片。若我要賺錢，我可以寫多文章，講多場演講，那我會更開心呀。」	2015年6月號香港文化記錄與口述歷史【演藝人誌】不在舞台上的鋼琴家——專訪練唱指導葉亦詩文：洪思行總有些人選擇走另一條路，擔當一個特殊的崗位，讓他能夠參與演出，發揮琴技，成為演出中不可或缺的部分，但觀眾永遠聽不到他的琴聲，甚至不會察覺到他的存在。這個特殊的崗位，就是歌劇製作中的練唱指導。	2015年3月號演藝工會的為何與何為【演藝人誌】打開香港偶戲新一頁訪奇想偶戲劇團葉偉彬、陳映靜文：陳瑋鑫「日本的偶劇比較著重內心發展，速度上是慢慢的，比較著重情調，情感較細膩；台灣的也具詩意，但就傾向娛樂。香港就往往要有浪漫與娛樂元素，而且速度要快，因為觀眾的耐性較低。」
2014年12月號當街頭成為舞台【演藝人誌】簡簡單單已極好文：願良「我好喜歡舞蹈，跳舞的時候好開心，我就是希望跟我接觸到的人，分享這份喜悅，說說自己的故事。」	2014年9月號不（只）是監製【演藝人誌】「港樂」之不存在的部門文：洪思行「其實所有有關樂譜的事項都是由我負責。包括指揮的總譜──若他自己沒有所需的版本，我就要找給他；樂團每個音樂會所需的樂譜都是由我提供。」	2014年6月號我是藝評人【演藝人誌】非一般的劇場手語翻譯文：愛拉
2014年3月號看不見的機制－論刪禁【演藝人誌】「我是張志偉」文：胡銘堯「在舞台劇中出身，令我特別著重關係：人與人的關係，人與戲的關係。因著這班舞台人，我才投身進舞台攝影，在這裡成長。」一輪風雨，工作關係似有調整，但最終無損的，是他對人性的信任，和對人與人之間關係的重視。	2013年12月號看不見的舞台－表演藝術的出版【演藝人誌】附錄：給編作劇的飛鴿情書──蘇格蘭國家劇院青年交流2012編作劇經驗談文：她說	2013年12月號看不見的舞台－表演藝術的出版【演藝人誌】青年劇團「她說」文：李采妍

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