十一月十二日，相信不少樂迷都去了中環海濱，聆聽香港管弦樂團的太古《港樂．星夜．交響曲》戶外音樂會，而我一個人過大海到澳門文化中心綜合劇院，聽澳門樂團的音樂會《弦來莫札特》。
當晚的小提琴獨奏者是漢寧．克拉格魯德（Henning Kraggerud，港譯克拉格活），而指揮就是澳門樂團音樂總監呂嘉。
當我在澳門文化中心一帶閑走散步，看見鋪天蓋地都是麥斯基父女（Mischa Maisky和Lily Maisky）的大提琴演奏會宣傳，而曲目跟麥斯基在十一月二十二日香港的音樂會一模一樣。
至於澳門樂團在呂嘉的領導下茁壯成長，是正在冒起的管絃樂團，成績有目共睹，2016至17年的樂季，由Yulianna Avdeeva的音樂會揭幕，然後在澳門國際音樂節中演出普契尼歌劇《杜蘭朵》和原創室內歌劇《香山夢梅》，到十一月中就有《弦來莫札特》音樂會。
文首提到港樂，是因為我第一次現場聽漢寧．克拉格魯德的演出，是2014年港樂的九點鐘音樂會《四季．四季》，當日韋華第（Antonio Vivaldi）的《四季》（Four Seasons）遇上皮亞佐拉（Astor Piazzolla）的《布宜諾斯艾利斯的四季》（The Four Seasons of Buenos Aires），當然他更早於2012年的第三屆香港國際室內樂音樂節中在香港亮相了。
Henning Kraggerud是挪威小提琴家，他為Naxos Music灌錄了好幾張北歐作曲家的作品集，少不了挪威作曲家葛利格（Edvard Grieg）和辛丁（Christian Sinding）的小提琴作品（其實Henning Kraggerud本人也是作曲家），而2016年他推出了莫札特第三至第五小提琴協奏曲的唱片（自撰華彩樂段）。
顧名思義，澳門樂團的《弦來莫札特》音樂會是全莫札特作品展，包括了《為小提琴和樂隊而作的E大調柔版，K. 261》（Adagio in E major）、《A大調第五小提琴協奏曲「土耳其」，K. 219》、《G小調第四十交響曲，K. 550》。
音樂會的編排頗有用心，E大調柔版寫於1776年，原是第五小提琴協奏曲慢板的替補樂章，事緣1775年第五小提琴協奏曲脫稿，小提琴家布魯內蒂（Antonio Brunetti）認為第二樂章慢板過於匠氣（too artificial），所以莫札特另寫一曲。音樂會就有這兩部作品先後演奏。
首先是E大調柔版，一如所料，Henning Kraggerud的琴音綿密，且富於浪漫色彩，到第五十二小節就帶來全晚第一個華彩樂段。然而，音樂會的焦點是第五小提琴協奏曲「土耳其」，在演奏之前，Henning Kraggerud詳細講解一番，可見他對兩個作品有深入的研究，尤其是點出第三樂章的弓桿敲奏（Col legno）技巧，以及「土耳其」的名稱緣由。
就音樂而言，Henning Kraggerud和呂嘉將第五小提琴協奏曲的第一樂章，奏得極之快，比海飛茲（Jascha Heifetz）和慕達（Anne-Sophie Mutter）的經典版本都要快許多。而且，Henning Kraggerud的演繹充滿戲劇性，厚重而浪漫，但當今的主流大概是傾向纖巧輕盈，以近期最出色的版本為例：Hilary Hahn在2015年推出的專輯《Mozart: Violin Concerto No. 5/Vieuxtemps: Violin Concerto No. 4》（Deutsche Grammophon出品），由賈維（Paavo Järvi）指揮The Deutsche Kammerphilharmonie Bremen，第一樂章用了十分十秒，我沒有為Henning Kraggerud和呂嘉的版本計時，但參考Henning Kraggerud和Norwegian Chamber Orchestra的Naxos版，是八分三十秒，相差之大令人瞠目咋舌（當然Hilary Hahn用Joseph Joachim的華彩樂段，Henning Kraggerud則自有新編，印象中他的華彩十分浪漫，依第一樂章的元素變奏），大家不妨買張唱片比較一番。
第二樂章慢板就相對回歸正路，也帶來全晚第三個華彩樂段，這次就趨向浪漫抒情了。至於第三樂章的迴旋曲就相當活潑，速度稍快（一查可見：Hilary Hahn是八分四十六秒，Henning Kraggerud是七分三十六秒），作品的近東色彩令第五小提琴協奏曲有「土耳其」之名。
雖然，《弦來莫札特》音樂會是全莫札特節目，但Henning Kraggerud的加奏作品是他自撰作品《春分：24首給小提琴及弦樂團的終曲》（Equinox: 24 Postludes in All Keys for Violin and String Orchestra）第二樂章，這首作品是Henning Kraggerud與挪威作家、《蘇菲的世界》作者賈德（Jostein Gaarder）合作的新作品，二十四首作品用了二十四個調，刻劃出二十四小時和二十四個時區，意念相當吸引，作品也受外國樂評肯定，我期待《春分》能夠在香港演出。
下半場的莫札特第四十交響曲，大家都耳熟能詳，在此就不必細論了，一如上半場，呂嘉以浪漫化呈現第四十交響曲，情感相當充沛，編製比上半場稍稍擴大，令聲音厚實，跟當今主流背道而馳，但演出水準還是相當不俗。
澳門樂團在2017年還有好幾場音樂會，相當吸引，除了兩場布魯克納音樂會，我個人特別推介一月在澳門旅遊塔會展娛樂中心劇院，愛麗絲．紗良．奧特（Alice Sara Ott）的全舒曼作品展，有舒曼的《格諾費瓦》序曲、鋼琴協奏曲和第二交響曲。只因為Alice Sara Ott的Wonderland（Deutsche Grammophon出品），是我近期最欣賞的唱片，雖然這張唱片沒有舒曼的鋼琴協奏曲，但有挪威作曲家葛利格的鋼琴協奏曲，眾所周知，這兩首作品經常收錄於同一張唱片，而Alice Sara Ott很有創意，她選擇收錄葛利格的抒情小品（Lyric Pieces），每一首都教人百聽不厭。
《弦來莫札特》
演出團體：澳門樂團
評論場次：2016年11月12日，晚上8時
地點：澳門文化中心綜合劇院
作者簡介：影評人、書評人，曾任香港電影金像獎、國際影評人聯盟獎、金馬獎評審。2013 年獲得香港藝術發展獎年度最佳藝術家獎（藝術評論）。
照片提供：澳門樂團
