《大笑喪：喪笑大晒》是康文署「劇場再遇計劃」的重演劇目之一。年屆八十的爺爺為了可以「無病無痛」離世，經歷人人祝福的「笑喪」，而在誤服藥物後，將錯就錯，一心求死。決心求死卻非無慾無求，念念不忘的不是親人，是蘭花。被召來學習照顧一屋蘭花的孫子，試圖說服爺爺放棄死念，故事就在二人互相說服中展開。
輕生自殺理應是沉重的題材，「7A班戲劇組」卻以喜劇和荒誕的方式呈現對生死的思考。楔子部分，現場樂師黃曉初以主持人的身分，帶領薛海暉和蘇育輝演繹不同的輕生原因。臉上塗滿白色顏料的二人，以誇張的扭動和表情來虛擬各種場景，到最後更一次又一次跳進台中的長方形凹陷方格。這一仿似跳進棺材般的舉動，象徵從古至今曾發生的眾多輕生事件。臉譜化的演繹方式有著超現實感，縱使屈原的故事或騙保險等行為是實情，觀眾卻未見沉重，而是與樂師一樣，以旁觀的角色審視眼前帶喜感的各種行為。此部分是「可笑」的，略帶誇張的演繹延續至正式故事。人物動態方面，爺爺沒有老人的老態龍鍾，孫兒也沒有至親將死的沉重，甚至出現二人你追我逐的場景；在劇中穿插出現的音樂，歌詞並不合調，唱法也像福音歌曲，藉此訴苦衷有格格不入感；以及每當劇中人面向觀眾剖白內心想法時，突然而來的暗燈以及藍光聚焦，都形成一種疏離與荒誕效果。
疏離效果更明顯地體現在樂師角色的設定，他不單是現場樂器的彈奏者，更擔任著主持人角色，甫開場便面向觀眾提問，請自認怕死的觀眾舉手。此一互動讓躲在暗處的觀眾由觀看者成為參與者，提醒眾人跳出故事劇情，以思考生死議題為前提下觀看接下來的演出。在爺、孫角色出場後，樂師甚至以旁觀者的身分直接批評劇中人「講大話」，要爺爺說出輕生的真正原因，引領角色解釋參加過朋友喪禮後的感受；又如提醒孫兒說服爺爺輕生的念頭；到劇的尾場，樂師於中央位置倚台而立，微笑觀看二人互動。全劇不斷穿插樂師的點評，雖能有助情節的推動，引導角色行動和思考，但在表現疏離效果方面，卻稍見刻意，在提醒觀眾跳出情節的同時，搶去一定注意力，觀看的焦點被分散不少。
本劇以喜劇形式包裝，內容卻「不可笑」。獨居老人與蘭花為伴，對蘭花的留戀大於至親，或源自平日關係的疏離，孫兒只在每年新年見一面，也拒絕死前與兒子相面。到底為何非死不可？是對老友笑喪的艷羨，還是對年輕時折磨戰俘為樂一事的讖悔？每個原因都只簡單一提，推動人物行事的交代欠清晰，稍欠說服力。把一個嚴肅的話題，以誇張、惹笑的方式表達，雖打破了傳統的沉重想像，為容易陳腔濫調的話題增加了新鮮感，但同一時間，也怕嬉鬧的形式掩蓋了主題本身。
再談舞台佈置方面，灰白的舞台上除了作道具的一桌兩椅外，就只有一株株的蘭花盆栽圍著舞台平均分佈擺放，虛擬全屋滿佈蘭花的設定，舞台設計簡約。同時能善用升高了的台板，台板下方滿佈各大小的暗格，作存放道具之用，減少台上雜物。其中，中央位置豎立著約一人半高的長方形木板，彷似是大型神主牌，又像是大型的棺材平面。可惜的是木板的隱喻未有善用，它突兀地在台中豎立，但在影像投射或劇情中，都未見有深意的設計。
（原載於2016年10月《三角志》）
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