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五光十色耀目燈光下，高山劇場新翼演藝廳上演的不是廣東粵劇，而是韓流霹靂舞。今個晚上，熱血沸騰的歡呼和鼓掌聲，不再是街角B-boy競技時常有的喧鬧，而是高山場館內座位上數百觀眾一致地為舞臺上的Jinjo Crew自發的喝采。Jinjo Crew的舞團名字，翻出來的意思是「飛騰中的烈焰」，他們的《街舞烈火》(Ablaze!)從開始到結束，展現在觀眾眼前的，是拍和著音樂節奏而對身體各部份從頭到腳絕佳的控制力。觀眾在澎湃的感覺中，無論是大人或小孩，也有起身動一兩下的衝動。Jinjo Crew 的舞者是流動的火焰，被燃點的是台下的觀眾，從眼睛以至心情。
序幕是Jinjo Crew在世界各地表演及競賽的錄像片段。當眼前充斥著活力十足的躍動光影，大家內心更期待的，是即將「具體」地站在舞臺上的真人騷。錄像停，音樂起，營造流麗熾熱氣氛的燈光，隨即把舞臺的地板烘亮，Jinjo Crew成員如風闖進，風車、湯瑪斯大迴旋、頭轉，在側光中定格倒立。雙人的身體勾結、互碰、再旋轉，三人的組合， 加上八人的圖案，我們看見的不單是個人純熟的地板power moves大技巧或者强調footwork和freeze到位的小技巧，更是編舞如何把速度感和充滿力量的霹靂舞風，給觀眾製造另一種觀賞經驗的心思。
一般欣賞舞蹈的觀眾，看見高難度動作，例如芭蕾舞經典的黑天鵝三十二個揮鞭轉(fouette turns)，總會讚嘆拍掌。在街舞中，如特技般的舞蹈動作，根本就是一個接一個地出現。Jinjo Crew體現的霹靂舞特色，是個人的高難度技巧加上充滿創意的群舞力量。利用節奏和肢體動作，他們把美國個人主義的街頭文化和韓國人社群主義的傳統結合起來。不論是利用運動外套作肢體扣連的道具，或以韓國國旗作文化認同的象徵，在強勁的音樂節奏和高度身體協調律動的背後，默言地宣佈，韓國街舞能賦予演出者的舞台魅力，也許是來自他們團結的精神文化。一體感的默契，把個人的力量化成穿梭穿插的美。渾然東西文化的街頭自由，把韓國音樂、beatboxing的敲擊樂效果節奏口技和服裝、燈光等舞台設計等元素，信手拈來地混化成娛樂表演。韓國街舞的成功精髓，也就是韓流K-pop 男團女團成功的反映，如影隨形。
然而，Jinjo Crew 在高山劇場舞台上演出的「街」舞真人騷，於飛騰的烈焰中燃放的光芒，是一直呼應著序幕的世界巡迴演出及競賽的錄像片段。綻放的感染力，是叫人要「相信自己的力量」。街角就是我們的舞台，一樣精彩；舞台也是喧囂的街道，觀眾的喝采，同樣奔放自由，他們同樣會有想動一兩下的衝動。界限只是我們自訂的。
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評語：
（胡銘堯）文章雖然篇幅不長，但卻在舞蹈、音樂甚至是甚他舞台元素皆有涉獵，而且亦具一定深度。作者對舞蹈技術觀察入微，是本篇最優秀的亮點，加上對音樂與文化的點評，短小精悍，結尾收筆亦見一語中的。
（游慧姿）結構緊密，文筆流暢。短短一千字內既能清晰表達筆者觀點之餘，同時對演出情況作簡潔而立體的描述，值得一看的文章。
（聞一浩）文筆流暢，亦嘗試詳描述了當晚演出的場面，觀眾的反應熱烈，如果能個別節目的編排、演出內容，又或者技巧水平再加以評析，讓讀者能更了解作者對演出的看法，則更佳。
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