因一埸喪禮而開始的故事，卻不見悲傷的氣氛。甫開場，暗黃的燈光下仍能依稀辨認場景中陳舊的佈置，喪禮的音樂響起，銅鑼敲打、喃喃唸咒的背景音樂，伴隨著建築工程的打樁聲、電視雪花聲，哀樂悼亡中夾雜塵世的聲音。突然，燈暗，在電視聲襯托下重演太婆死前獨居的畫面，年紀老邁的太婆（雷思蘭）顫巍巍地橫越客廳，以客家話自言自語道：「這麼久沒人來，是門壞了，還是人出事了？」門沒壞，還能徐徐打開看到門外無人的景象，燈暗後已經是十八歲的Tracy出現之時。不少觀眾在演後座談會表示，對於聆聽客家話有困難，大多時間需集中精神以理解話語中包含的訊息。語言帶來的疏離感一如回憶的影像，記得又記不清，當中的一字一句需靠你我仔細聆聽，才能把逝去的內容補足。
這場「喪禮」，不論劇內劇外也為記念太婆而辦，卻不見得特別傷感，客家話的語言設定很大程度使觀眾對於太婆的身世、行為產生較少的共鳴，轉而關注劇中角色一系列行動背後的意義，一如場刊中言「發展是硬道理」。這裡指的發展，一方面是人際關係中情感的發展，另一方面則是城市（澳門）的發展。
十八歲的Tracy（岑君宜）與三十八歲的Tracy（溫玉茹）交錯出現，十八歲的Tracy回憶的是與太婆相處的點滴，年輕的Tracy把澳門舊居視作家庭紛爭的避難所，為迴避爭拗不斷的父母，獨自到澳門渡過暑假，她把十八歲與遠離父母稱作「自由」；成年的Tracy成為昔日最想逃離的對象，擁有一段「不再有發展」的婚姻，藉太婆喪禮的機會，獨自來到澳門，但這次不再感到自由。她不單要籌備太婆的喪禮，也需處理一段變化了、疏離了的關係──與丈夫Raymond（郭穎東）的婚姻。另一個同時出現於兩個時段的人物是表哥（馮志坤），表哥的變化是明顯的。簡單的場景、服裝變換，馮志坤便從騎著電單車，聽著蔡琴「沒有煩惱沒有那悲傷」的魯鈍少年，轉而成為有濃厚「佬」味的失婚男人，演技令人印象深刻。從劇中看，是生活讓他變得現實起來，只有適應發展，才能生存。表哥的角色讓十八歲與三十八歲的Tracy連結起來，單獨看來，不同年齡的Tracy性格上沒有任何共通點，透過表哥的變化，我們知道Tracy轉變的原因。生活讓每個人都不得不成長起來，每個人都有著或多或少的變化。
表哥出場後，不同時空的Tracy才在同一空間出現，在此之前，二人一直利用屋內的布簾及暗燈而穿插出現，交錯地上演不同時空的情節。同樣是尋找太婆昔日的工人服，十八歲Tracy以新奇的目光看待太婆那段不真實的過去，是Tracy那不認真的態度讓太婆激動起來，開始回顧辛酸的打工歲月，讓觀眾感到太婆「真實」起來，不再是別人的太婆，而是一個有著個人歷史的老人。Tracy與太婆相處的點滴沒有過多的親暱，回憶時亦不見有多傷感，但三十八歲的Tracy尋找工人服讓太婆陪葬的一幕，卻讓人鼻酸。
親人離世，生活看似如常，但懷念的感覺總是隨著小物件而來，這一幕讓劇院不同角落也傳來抽取紙巾的聲音。太婆是Tracy的親人，回憶也是二人所獨有。究竟是甚麼觸發觀眾情感，讓我們都投入到Tracy與太婆回憶中？或許就是小屋佈置中的鐵窗花、木製傢俱、碎花布簾及燻黃的燈光，營造出一種熟悉感，一種你我在小時候曾經歷過的陳舊色調。
編劇在此緊接著安排了一幕荒誕的情節，在喪禮途中以畫外音的方式交代太婆屍體失蹤的原因。找回屍體後，太婆以鬼魂的形式出現，說著口頭襌「家和萬事興」，勸解Tracy的心結，讓她明白逃避不是解決的最好辦法，人與人之間的關係需盡早修補。因此，全劇有一個完滿的結局，Tracy簽紙賣掉舊屋，亦主動打電話給丈夫與母親，修補關係，可是此一安排卻有種過分刻意的感覺，像為讓劇情順利推進而為之。若能稍作修改，或許人物的性格轉變會較合理，亦能讓觀眾保有緬懷的情緒。
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