2014年底，天邊外劇場推出《漁港夢百年》三部曲。在這風雨飄搖之秋，以戲劇述說香港故事，可說是既配合時勢，也十分大膽。藝術總監陳曙曦稱，他們計劃一年製作一部曲，「直到2017年演最終回，希望到時現實也出現我們期待的結果」。編劇黃國鉅謙稱「本來不懂得講香港的故事」，直至閱讀到盧亭傳說，才構想出《漁港夢百年》的雛形。
盧亭是一種半人半魚的生物，相傳居於「大奚山」（泛指今日香港島及大嶼山一帶）。歷史上早自東晉時期已有記載，來自邊緣的一族，不斷被中原打壓，傳說一直綿延到清朝《嶺南叢述》尚有書寫。其半人獸的特色，好比「不中不西不是東西」的香港人。編劇賦予牠不懂說話的形象，尤能反映港人作為主體卻一直未能為自己發聲的困境。劇中，英人來到香味港，放下一本莎士比亞，讓盧亭學會了說話和思考。牠掛在嘴邊的一句：「You taught me language and my profit on't is I know how to curse.（你教了我語言，而我從中得到的好處是，我學會詛咒）」，正好呼應現實中語言對香港身份建構的重要性。
「香港的論述，很多時候都是用人家的嘴巴來說自己」，陳冠中曾這樣形容目前的香港論述。從小漁村到國際大都會的故事，我們從小到大都這樣聽下去，然而這都是我們心目中的家嗎？第一部曲的《初入夢境》正是由這個外人加諸的大論述開始，以歷史學家的口吻帶領觀眾走入劇場版的「香港故事」。代表土生土長香港人的盧亭，迅速適應英人統治，充當橋樑連結統治階層與平民百姓。英人開放商港，世界各地各式各樣的人都到這裡尋找機會。這些角色在盧亭身邊旋轉，又向牠塞進盤算、辮子帽、羽扇、十字架等等，所謂的華洋共處具體表現在盧亭的雙手。這畫面詮釋的空間很大，啟發觀眾不同面向的思考：盧亭（香港）的文化多元，到底是自願還是被迫？我們承繼著這些豐厚的遺產，是不是也像盧亭那樣──怡然不動，不知所措？
《漁港夢百年》的第一部曲只限於重現早期殖民地香港的情況，看在2014年的今日，卻偏有種似曾相識的感覺。雖然劇本不是紀實的歷史劇，但參考文獻的功夫仍然沒有缺席，創作也有一定程度的事實根據。1894年的鼠疫在舞台上，一個又一個穿著保護衣物的醫護人員，他們的眼罩、手套都不禁讓人聯想到2003年沙士；1899年的新界六日戰爭，視為香港歷史最血腥的一頁，飾演村民的以竹枝對抗英軍的槍炮，彷彿又呼應著今日佔領區的對峙場面──雨傘抵擋警棍，強弱懸殊立見；1911年辛亥革命成功後，香港一片愛國情懷，國共權力拉扯滲透香港，港英政府與鄉紳合謀，又勾起特區政府與社團人物的無限想像。劇中的盧亭一路樂觀單純，牠相信過總督，也依靠過神父，以為孫中山革命成功，就能成就「大魚山自治」，但經驗告訴觀眾，盧亭對人的信任，最終只落得被利用、背叛的下場。對照於2014年的當下，不也就應驗了黑格爾的名言：「我們從歷史知道，我們從未從歷史吸取教訓 (We learn from history that we do not learn from history)」嗎？
盧亭的故事未完，據稱牠將會繼續進化，但單看第一部曲，細節已經透露出創作團隊對香港身份理解的端倪。無論沙田還是荃灣大會堂的場地，實在難與文化中心相比。在有限的空間下，天邊外幕後團員以民間智慧，呈現豐富的舞台效果。佈景沒有華麗的道具，卡板充當船板、木梯搭建出圍村閘門，其中關帝神位盡顯「土炮精神」。服裝都貫徹這原則，以黑色膠袋披物為官袍、廚用膠水鞋作軍靴，簡陋卻又不失本土氣息。化妝也一絲不苟地以膠紙貼鬍鬚，或者用玩具綁繩鬍子，現成物料尤其營造出親切的趣味。舞台以外的細節，劇團也一絲不苟地打點。觀眾進場的走廊，貼上「我要真普洱」的大字，並提供茶包邀請大家「飲住先」，戲裡戲外盡顯心思。
香港故事，向來難說。一百五十年的滄桑，分成三部曲，仍然需要相當複雜的梳理過程。作為首部曲，盧亭初嘗鴉片似是連貫全劇的象徵。「這東西讓人好好進睡，甚至一睡就一百五十年」劇中歷史學家如是說，彷彿批判了殖民時期的香港，尤如一場春夢。馬克思曾言：「宗教是人民的精神鴉片」，今日香港人仍然吞雲吐霧，想那大概是「利益先行，有錢齊齊搵」的信仰。第一部在二戰爆發的槍聲下結束，演員們此起彼落地讀出：「百年浮華，一朝夢醒，誰來訴說？唯我盧亭。」誰都無法代你發聲，自己的故事自己說。不再假手於人，陳曙曦、黃國鉅從劇場開始。
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