由康樂及文化事務署主辦的《牡丹亭驚夢》粵劇演出，這齣由湯顯祖創作的著名傳奇戲劇經「度身訂做」的編排後由一代前輩小生花旦新劍郎和鄧美玲重現幕前，面對一群稚氣瀰漫的高中生，製作過程以及台前演出絕無遜色之處，我們歎為觀止！
劇本破舊立新，簡約而精
根據演員的分享，傳統《牡丹亭驚夢》的演出約需歷時四小時，為了適應一眾初出茅蘆的觀眾，編劇以及一群演員合力商討和配合地把劇本化繁為簡，過程毫不簡單，既要保留完整劇情，又要保留絲絲幽默感，讓觀眾們不用瞌睡！
觀眾演員有交流
對我而言，粵劇給我一種錯誤觀念，為何電影的出現不會迫使粵劇沒落？我一直深信是由於爺爺奶奶他們那一輩總懷念舊事物吧！經過自己的親身體驗，我明白自己錯誤的觀念，那種活生生呈現在眼眸裡的動感；現場聲音的膨湃震撼；還有丑角對著現場觀眾的提問引起全場的哄堂大笑，這份舞台上真摯的交流我在電影院內未曾體會得宜，這群著名的「大老倌」就帶給我這種鮮明而新穎的印象了。
舞台效果配合得宜
位於上環文娛中心的舞台是新式舞台，有別於傳統搭建的戲棚，新式舞台配合先進的舞台技術，不但令觀眾更為舒適，更換場次的時間亦更有效率，此外，運用先進科技調節舞台光亮度、彩度，甚至聲效管理等，都是構成這套戲不可或缺的要素。
幕後製作精緻用心
承蒙康樂及文化事務署鼎力支持，一眾幕後製作功臣也花了不少心機。宣傳事務不遺餘力，透過不少粵劇工作坊及講座示範粵劇行當、唸白等，又生動地演繹了《牡丹亭驚夢》之〈幽媾〉，實在不能不讚！為配合高中生的經濟能力，票價亦十分得宜，觀劇的「初級入門者」的確不容錯過。除此之外，場刊亦經過精心的設計，有別於傳統只介紹劇情和角色的，還介紹了部份唱詞唸白以及《牡丹亭驚夢》的獨特之處。
大老倌新劍郎聲線雄厚
十分慶幸欣賞到一場由新劍郎飾演柳夢梅的《牡丹亭驚夢》，全曲大部份唱腔都以「梆簧」為主，這種演繹方法屬於板腔體，並沒有固定的旋律，演員是根據「依字行腔」的原則作演唱。新劍郎在舞台上打滾多年，唱腔有獨特的風格，他的聲線雄壯，更是突顯少年風骨峭峻的一面。更值一提的是〈幽媾〉的【中板下句】，十分引人入勝，實在不容錯失。
樂隊氣勢無邊
粵劇之樂隊，是指棚面，多採用高胡、二胡、二弦等樂器，音樂是整個劇中不可或缺的部份，筆者也是個胡琴愛好之人，平時演奏的小調跟粵劇台上的氣派毫不相同，大概是場景跟其他聲樂的配合問題吧！《牡丹亭驚夢》曲調耳熟能詳，家傳戶曉的聲樂深入民心，其次是大鑼大鼓的震撼感，節奏分明，這些都是配合演員的腳步、動作等，擁有良好的樂隊是製作一齣好劇的不二法門。
《牡丹亭驚夢》的粵劇欣賞的確是一次難忘的學習經歷，一眾同學們共同觀賞這種傳統文化確有另一番風味，主角杜麗娘的妝容以及演技十分精湛，另外一眾幕後人員的用心亦是我們衷心稱讚的，我們欣賞到的是高質素的劇，是一次寶貴的經驗。
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