年已六十四的英國導演艾德里安．諾布爾，在劇目選擇上早已做到兼收並蓄，不拘一格。今年仲夏在倫敦訪談這位皇家莎士比亞劇團（RSC）的前總監時，他正著手準備英國唱作歌手凱特．布殊三十五年來的首個巡演。隨後，他又將奔赴紐約大都會歌劇院，執導威爾第的歌劇《馬克白》──由傳奇女高音安娜．奈瑞貝科擔任女主角，由九月下旬到十月連演七場。

 

在故鄉英國，諾布爾將在全國最重要的地方劇院之一──巴斯皇家劇院導演愛德華．阿爾比的辛辣經典《靈慾春宵》。若這些還不足以讓你瞠目，諾布爾接下來將首次與香港合作，於11月6至9日參與新視野藝術節。這次他將導演易卜生1890年的傑作《海達．珈珼珞》。本劇講述一位將軍的女兒，不停地將自己的生活戲劇化，她的痛苦最終導致極端又暴力的結局。諾布爾首次執導本劇是2010年3月，同樣是在巴斯皇家劇院。

 

諾布爾此次與鄧樹榮、陳麗珠等本地藝術家合作，在香港上演易卜生的這部劇作，在多個層面都具有重要意義。首先，這次大膽嘗試進一步發揚了跨文化協作精神。2012年，鄧樹榮帶領劇團登陸倫敦莎士比亞環球劇場，上演廣東話版的《泰特斯》，早顯示出不同文化的相互刺激已蔚然成風。再者，諾布爾本人得以與香港演員一起，以自己不懂的語言，詮釋一位北歐劇作家的作品，而這位劇作家的作品，他也需通過英文翻譯才能了解（他首選米高．美亞的英文翻譯）。這正是文化全球化的鮮明表現，將不同的思想以及多重國籍全部濃縮在一起，為一部偉大的作品服務。

 

實際上，諾布爾與易卜生的淵源貫串他出色的事業生涯──當然，莎士比亞是個例外，因為但凡做過RSC的藝術總監，對莎士比亞總有一種難解的情結。諾布爾於1981年第一次導演易卜生時才三十出頭。那是RSC的《玩偶之家》，由雪莉．金寶和史蒂芬．摩爾主演，十分成功，堪稱同期易卜生製作中的佼佼者。此後，諾布爾又兩次為RSC導演易卜生的作品，兩次都是耀眼佳作：1989年在RSC主舞台上演《建築大師》，刻畫一位自我欺騙的建築大師（由約翰．伍德飾演），當他到達事業和情感生活的巔峰時，卻發生了致命一墜，整齣劇體現出驚人充沛的精力。而1997年，諾布爾導演了易卜生寫於1894年的一齣冷門劇《小艾歐夫》，擔任主演的正是後來憑《暗戰》中的角色布羅迪家喻戶曉的達米恩．路易斯，只是當年他還十分年輕。諾布爾的妻子祖安娜．皮爾斯在這兩部劇中也都有角色。

 

「我和易卜生的關係一直很不錯。」巴斯皇家劇院上演《靈慾春宵》期間，諾布爾在電話上對我說。他說自己「很幸運」，經常有機會導演易卜生的劇，而且屢獲成功。說起諾布爾成功的易卜生作品，除了之前提到的幾部，自然不能落下2003年在倫敦西區載譽上演的長篇詩劇《勃朗德》。這個製作能如此成功，主演賴夫．費恩斯功不可沒。他曾兩度獲奧斯卡提名，並且和諾布爾一樣，也是在RSC磨練成長。

 

諾布爾有一種天賦，能將規範的語言風格賦以當代感，讓人一下子代入其中。若非老手，處理起這種文字往往會讓人覺得枯燥乏味、陳詞濫調。諾布爾能做到這點，大概因為他在對所有經典了然於胸的同時，對大型音樂劇一樣駕輕就熟（僅舉兩例：《飛天萬能車》及《刁蠻公主》）。「易卜生的劇作放在當下依然對我們有所啟發和觸動，是因為他的作品十分準確地反映了作者所處時代。」諾布爾如是說。《玩偶之家》中煩惱重重的妻子娜拉，最終拋夫棄子，離家出走。在諾布爾看來，如果娜拉能擁有自己的銀行賬戶，這一切都不會發生。相反，她在家庭的經濟生活中完全被束縛（且不談情感生活），導致她最終選擇放棄一切，而這一舉動今日觀眾看到仍感震驚。另一邊廂，《海達．珈珼珞》圍繞的是「男權主義社會，那裡所有一切都在提醒我們，男人對女人有絕對控制權」。以當今標準來看，如果海達活在今日，她大可告訴丈夫自己的不愉快。但是，面對這位自己大概懷了他骨肉的新婚丈夫，海達發現自己「既沒有曾經期待中婚姻應有的幸福浪漫，也沒有足以彌補縱情作樂的富貴驕奢」。所以，當這位女主角最後別無選擇，拿起手槍，也就不那麼出人意表了。有人將海達比作女版哈姆雷特，但諾布爾對此有所保留：「海達並不是哈姆雷那樣的有識之士。她更多地是憑衝動做事，而且這種衝動非常、非常具有十九世紀特色。」

 

將海達和她的世界介紹給香港觀眾，並不是諾布爾第一次在其他文化語境中執導。他曾在日本導演莎劇《第十二夜》，也在不同國家及文化中──比如俄羅斯──導演過無數歌劇。諾布爾也許並不精通當地語言，但他總能讓作品和當地觀眾產生共鳴。導演風格上來說，諾布爾更傾向「沒有旁枝末節」的製作，這樣能凸顯「戲劇內部結構」。如果這麼說讓你想起易卜生筆下那位建築大師，那麼諾布爾大可被視為導演大師，而香港的《海達．珈珼珞》一劇，將成為他不斷向前、永遠精彩的征途上的最新一步。

 

中譯：曾逸林