2019年6月
新加坡舞者陳傑孝可被譽為「怪咖」。許多正規舞者都不太願意被稱如此。「怪」一詞通常帶有貶義，「咖」則是「腳」。「怪腳」二字用在傑孝身上非常貼切，除了形容他那扭曲身體加不規則腳法外，更為新鮮的是他以頹廢為基礎、視覺為座標的身體變換美學。自2018年我從馬來西亞回國，我便開始對傑孝那不照常理出牌、不規則的身體動作頗感興趣。在2010年我離開新加坡前，舞蹈界裡出色的舞者已凋零，僅有剛創團一年多左右的《人》舞團積極演出。當時獨立舞蹈創作藝術家們都紛紛離開新加坡，有的另闢蹊徑，有的到別處發展。如果以新加坡政府於1990年設立藝術理事會開始觀察，有被新加坡政府資金補助而進步的團體，29年來從不間斷地申請補助，雖然有進展，但是發展潛能卻落在政府手裡，只要新加坡藝術理事會不撥款協助，藝術團體就會面臨種種挑戰。當然我們可以說，藝術團體不該只靠政府的錢，要自力更生，但是舞蹈團體在有限資源的情況下，生存已是難事，又怎麼談得上發展？對身為獨立創作者的陳傑孝而言，要全職從事舞蹈事業，是一種奢想。我為何說追尋自己喜愛的藝術活動是奢想？就因為極大多數目前在新加坡從事表演藝術事業的人，生活條件不錯，都不需要太過於關注維生問題。
這些似乎和藝術創作扯不上關係的事與傑孝的創作又有甚麼關係？在新加坡，就因為沒有資源創作主流舞蹈美學思想，方能迫使藝術家們進行跨界藝術實驗，在不同藝術領域裡尋找一個自己獨特的美學。
在西方國家，甚至一些華人社會，如臺灣和澳門，舞蹈與視覺藝術合作無數，每個創作都離不開當地文化。九十年代新加坡表演藝術是一個充滿實驗創作的時期，舞蹈、劇場以及視覺藝術的結合給予許多未來的新創作和思想模式。當時結合視覺藝術與舞蹈的莫過於已關閉的舞團「舞蹈多面體」和「阿福與朋友舞團」。有一些不願意束縛於團體模式的獨立舞蹈創作者，也活躍於九十年代獨立藝術中心電力站，展出許多令人深思的作品。陳傑孝與蘇敬翔[1]的合作延續了新加坡獨立藝術界「被迫」創作之衝勁，在當代新加坡藝術界種種限制下，利用不規範空間創作，更為重要的是進行形式思考，回歸到舞蹈的根本——身體與空間。
視覺藝術家蘇敬翔與陳傑孝演出後對話（圖片由陳傑孝提供）
視覺藝術家蘇敬翔對形式的關注是細膩的。在舞蹈演出《Vestige》中，傑孝黝黑的身軀在一灘死水中蠕動著，像是一隻置身水外，危在旦夕的魚兒般掙扎求存。一塊一塊在鐵網中滴水的冰塊懸掛場內，融化中的冰意味著死亡的蒞臨，每一滴水打在傑孝身上，像似一種淩辱。視覺藝術作為演出背景給予舞者一個難題，舞者（傑孝）得用身體回答這個難題。氣息、動作以及重心是舞蹈三大要點。傑孝在演出中沒有大動作，所以更為艱難。每個小動作得平和氣息運用、動作的意涵和重心的穩當性，都有戲。「戲」這個字不足以帶出舞蹈裡的意境，最貼切的形容詞莫過於「劇場」。劇場是一個多元藝術、多元素結合的結晶。我認為劇場性並不局限在劇場空間裡（抑或劇院本身），而是一個由不同元素結合起來的視覺與聽覺的劇場幻想。敬翔和傑孝的合作每每都朝向這個藝術方向前進。
《Vestige》（2018）（圖片由陳傑孝提供）
新加坡常被視為東南亞最富有的國家，電影《Crazy Rich Asians》加強了這個單面印象。國內許多頹廢的人、事、物都不是官方主要對外溝通的事，新加坡藝術的多元也是如此。重金邀請國外只限歐美知名藝術家來新，主要是加強新加坡為國際主流藝術的地位，並非要發展本土藝術。雖然新加坡藝術理事會有許多關注社群的活動，差別在於藝術理事會所承辦的，和本地由草根主辦的，兩者不可以混為一談。我所指的頹廢不是表演空間的頹廢，而是新加坡社會已在心靈上的頹廢。傑孝過往的演出隱藏了這個「頹廢」之感。從個人憤世嫉俗的深沉情感到朋友間感情糾葛，傑孝都在嘗試突破，身與身，以及身體與空間的關係。這樣的嘗試，一個思維與身體的相互對話，是難以在一個由單一藝術遠景的舞團可得以實現的，之所以這樣，傑孝選擇了獨立創作。這就是新加坡藝術界的宿命。在政府的藝術營運限制下，每一個藝術團體得要註冊新公司，並聽從法律上的需要，創立新公司的費用高昂不在話下。與其他舞團合作時，模式的不同，更多是在不平等合作方式下進行，將會限制創作和新藝術形式。話說，人與人之間的溝通已是艱難，藝術家與藝術家之間的對話是比和一「團」人對話更容易拿捏。
《Vestige》（2018）（圖片由陳傑孝提供）
存在新加坡藝術界深處的是一種不聞不問的文化。「作自己的，不要管他閒事」是新加坡藝術工作者的潛在意識。這種不聞不問的文化造就了一種「被隔離」（Othering）的狀態。這議題是個令新加坡藝術界不安的話題。就因為這現象已深入新加坡藝術界的血液中，雖然沒有造成任何生理災害，但是在心理上，新加坡藝術工作者們都已是行屍走肉。話雖然嚴重，但是必須提出問題。後資本主義社會的新加坡，加上新自由主義（Neolberalism）深沉影響下，每個新加坡藝術工作者都以「祝福他人」和「重視他人創作自由」的思維下，只顧及自身，不會給年輕藝術家（尤其是獨立藝術家）伸出援手。[2]陳傑孝代表了許多新生代年輕藝術家的心聲，也積極在新加坡獨特的孤單環境下，進行心靈上的冥想和創作。
有獨立思想的人多數是「怪咖」。《聯合早報》藝文記者黃一鳴曾在2013年用「魁梧」來形容傑孝的身體，我仔細觀察並更深了解後發現，其實是魁梧帶柔，是許多新加坡男性舞者缺乏的特質。柔中帶剛需要的是體力，也是耐力，更為重要的是點到為止，不可多餘。爆發力要集中，不可使太多力。在一個有系統的舞蹈訓練裡，老師們都叮嚀學生練習，訓練他們到位；但是在藝術創作的領域裡，單靠使力是反效的，唯有在藝與意之間找尋身體的力度，達到身體動作運用自如才能渠成。目前傑孝的藝與意還尚未合一，但是在藝術創作理念上，是與其他新加坡舞者不同的，必將帶來不同的驚喜。
陳傑孝的獨舞片段：
Vestige - Interstices (June 2019)
Vestige (October 2018)
How to be Alone (2017)
Indignance
[1] 蘇敬翔畢業於英國格拉斯哥美術學院，是一名多元視覺藝術家。在創作素材的選擇上，敬翔在觀看與顏色之間取其藝術形式靈感，將它們轉化成類似有如自然界與人類思維自然昇華的形式。蘇敬翔的個人網頁：https://www.jaxtonsu.net/
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。