在評論演出前，讀者們可先閉上眼晴，靜默數秒，讓記憶回溯。
在人生的過程中，可曾遇上一些過客，他／她給予你的說話或鼓勵，使你在某些困擾的處境中茅塞頓開，然後讓你立下心腸下了一些決定﹖那個人，可能是你的長輩、挈友、情人，或者甚至是一些初結識的朋友。這種相遇相知，也許形容《金魚之島》男女主角：未成年的April，和宅男阿平相處之間拼湊出來的火花算是貼切。
劇名《金魚之島》顯然說明了金魚作為演出內的一種符號。金魚除了一向被人認為只有數秒記憶以外，還是必須在水中生存的生物。它總是被飼養，沒法在浩瀚的大海裡暢泳，仿佛只會在魚缸裡中不斷打轉。劇中的阿平和April就像魚缸裡的金魚般，雖然兩者面對不同問題，但在生活上無法擺脫一些困境。April是一位香港少女，一直渴望得到父愛，但父親總是冷淡回應﹔獨居在深圳的阿平，把工辭退後，一直埋首為己自己的網絡小說構思但一直想不到內容。
誠然，編劇把男女主角設置在兩個不同的情境中，欲透過中港兩地的差距作背景，但在同一天空下，兩地青年人孤獨狀態也是近似。雖然劇中April和阿平之間的相處過程仿佛存在近乎情人之間的曖昧狀態，但此劇並不是以浪漫愛情為主體。編劇把男女主角年齡和身份差異間所引發出來的誤解、矛盾、到後來了解作串連，讓男女主角在相識過程中從對方身上找回某種缺席的、或將近遺忘的一點東西，那怕遺忘的可能只是一種被關懷感覺。
翻看原劇本，可見編劇司文努力透過角色的行為、職業、語言和兩者居住的環境來突顯男女主角間差距，演出時亦看到演員們努力地去演繹中港兩地之間之不同。然而劇情推進的速度及演員之間的交流未能作最好配合。筆者看的是Cast A，演員不算是太流暢，有時好像各有各演、各自說對白，就算他們是互相頂撞的部份，感到多次的停頓，結果，未能呈現出角色與角色之間應有的火花。至於劇情方面，1小時15分鐘的演出中，不但需要兩位演員交待出生活中的細碎片段外，也需要他們在虛與實情節上處理角色中的關係轉變，對於新演員來說是頗為吃力﹗加上筆者看的那一場，因技術問題，金魚缸底部未能發光。結果，劇情快、Black Out 久，演出時所帶出來的張力因而被削弱了，以至令觀眾未能完全投入。
《金魚之島》的演員和編劇雖有琢磨的互動，但演出的佈景是值得讚賞。佈景可分拆成阿平家及圍繞阿平家的一條水道。那條水道，起初不算太顯眼，坐在觀眾席時，只是偶爾看到點點鱗光，加上主要演出都是在阿平家發生，所以視覺上主要集中在台上，直至April和阿平分別從左右舞台後方出來，在水道上走過。這時主角與水道有著微妙的對話，兩者在水道走動，就如兩尾金魚沿著魚缸游走。由實景轉往虛幻的意象處理，把這套戲鮮活起來。細小的黑盒劇場能同時呈現雙重的劇場空間，導演和佈景設計應記一功。
演出中，最深刻的一句說話莫過於尾聲時阿平的一聲「謝謝你﹗」，以答謝April讓他改變。一句說話，包含了感激與愛意，那不是比電視劇常用的「我愛你」來得有意義和實在嗎﹖
雖然《金魚之島》稍有瑕疵，但作為香港話劇團於推出『新戲匠』演出計劃第一擊的演出，其實也是有價值。無論編劇或演員都採用了新進戲劇工作者，他們當中大部份也是首次擔綱主角，在過程中能有機會讓新演員於籌備期一同成長。就如這個劇本，並不是一開始便可以搬上舞台，而是過往經過「劇場裡的臥虎與藏龍」及「讀戲劇場」期間接收意見作修訂下而成。在表演場地缺乏的情況下，作為新進的戲劇工作者而言，暫時忘卻籌備演出前所有行政功夫，全力排練和演出，實在是一次難能可貴的試鍊﹗相信若干年後，演員們和編劇累積更多演出經驗後，回望此劇，定必會向給予指導的前輩說聲「謝謝你﹗」。
（原載於2013年12月《劇誌》）
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