「進劇場」自成立以來，以堅守跨文化傳統及演出原創劇為宗旨，一直在本地劇戲界充當著一個導引角色，經常邀請世界各地戲劇工作者，共同參與台前或幕後的製作及演出，一起打造一個既具香港元素，也具國際特色的劇場作品，路線清晰及形象鮮明。而劇團新近公演的劇目《花魂》，卻帶出觀眾該如何看「跨文化」的意義與準則？
《花》劇是一個綜合歐美及亞洲等地，有關鬼魂、男女之愛與死亡的故事，淒美動人。在文字上的處理，從演出前的宣傳語句至演出文本的表達，皆具水準。即使在平面設計的單張上，寧可淡化演出資料，而強調標緻的造型，呈顯了劇團在視覺效果上的堅持，而這堅持會否左右票房的成績，則未可定論，但相信會有所影響。
《花》劇展現了一個集澳洲、蘇格蘭、香港和韓國跨文化的製作，當中以韓國李淪洙的舞台設計，最為聚焦奪目，然而也暴露了舞台的設計，限制了導演的處理，純白色的室內設計意念，象徵著花子（陳麗珠飾）的住處，只在台中設置一個菱型的小舞台，配以朵朵白花，浮游在四邊的水道上，設計雖悅目，但未能為整個演出錦上添花，更嫌劃地為牢，自我設限。花子與武士在（紀文舜飾）長達七十分鐘的演出，只能集中在丁方的菱型舞台上，兩人亦只能在一道日式的趟門進出。此外，導演為淡化舞台設計上的局限，巧妙地將作為故事導引的大提琴演奏者（潘穎芝飾）與侍者（蔡運華飾）分別安排在舞台左右兩側，強調演出在聲音上的意象，但由於侍者只囿於台右或上或下地走動，卻更突顯設計上的不足。演出者只能將戲劇動作與戲劇情景不同的情感內涵，以既短且緊的狀況傳遞予觀眾。由於佈景設計未能佐以導演在調度上的處理，反使受到制肘，削弱整個演出的可觀性，使人思考本地的舞台設計師，難道未及水準，促使劇團捨近求遠？是基於文本所需，還是與不同國家在創作及文化上實踐，更能探索劇場的可能性？劇團在追求跨文化的意義上，所持的準則又是什麼呢？
誠然，在舞台及燈光互相配合的效果下，《花》劇在硬件上的確悅目，但若在導演處理及調度的軟件上，則欠缺靈活，未盡豐富。《花》劇呈現了一個集合四地文化的跨地域演出，以東洋味極重的舞台設計，述說一個充滿日本味道的鬼故事，引發一對男女進行自我的內在批判，檢視自身的存在意義，探索真愛與死亡價值。觀眾看罷演出，除了讚嘆舞台設計奪目、演員演技高超、燈光意念鮮明，更引申出作為一個舞台作品，其呈現的訊息能否與時代更貼近？《花》劇作為一個原創劇目，如何令戰亂和亡魂與當代年輕觀眾緊扣，繼而使劇內的訊息，成為引證自身經歷與反省，這確實是現今本地劇場的迷思。
（原載於2008年8月第31期《城市文藝》）
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